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¡Atención! La última temporada de Kalimán llega a RTVlay 3t2064

Mon, 14 Apr 2025 21:21:50 +0000

¡Atención! La última temporada de Kalimán llega a RTVlay

Kalimán y los Samuráis mensajeros de la muerte

afcastellanos Lun, 14/04/2025 - 16:21

Kalimán, el querido superhéroe de origen mexicano que llegó a RTVC en 2021, regresa a RTVlay con su tradicional formato de radionovela, en la que será su última temporada en los Medios Públicos de Colombia.

Nuestra última temporada de Kalimán

A través de más de 130 episodios, Kalimán y los Samuráis mensajeros de la muerte nos cuenta la historia de dos científicos japoneses que inventan un artefacto de control cerebral. Uno de ellos, el Doctor Kiro, asesina a su colega, se roba el artefacto y crea un ejército de jóvenes, convertidos en samuráis delincuentes. Es acá que Kalimán aparece para enfrentar al Doctor Kiro, a sus samuráis y a dos espías que pretenden robar el artefacto. Recuperar este aparato, un casco ultrapoderoso, será la misión definitiva del Hombre Increíble para evitar que el caos de apodere del mundo.

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Nuevos episodios de Kalimán y los samuráis mensajeros de la muerte estarán disponibles de manera gratuita todos los días en RTVlay, plataforma de streaming de RTVC Sistema de Medios Públicos, gracias al invaluable trabajo de restauración de Señal Memoria, que en 2019 recibió la donación de la emisora Todelar de más de mil episodios de las radionovelas de Kalimán, un príncipe indio con facultades mentales, creado en México en 1963 y personificado en la voz de Gaspar Ospina, legendario actor de doblajes radiales.

Las temporadas de Kalimán en RTVlay

Kalimán y los Samuráis mensajeros de la muerte es la séptima temporada restaurada por Señal Memoria y estará disponible en RTVlay, luego de Kalimán y el tigre de Hong Kong, Kalimán y el terrible Miklos, Kalimán y la bruja blanca del Kilimanjaro, Kalimán y la Araña Negra, Kalimán y los piratas del espacio y Kalimán y el extraño Doctor Muerte.

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La importancia de Kalimán

Kalimán es un fenómeno de la cultura popular latinoamericana del Siglo XX. Más allá de sus aventuras, este superhéroe está históricamente fortalecido por el impacto educativo de su personaje, que explora mitos de creación y lugares alejados de las referencias occidentales, norteamericanas y europeas.

Sus historias localizadas en el sur global enseñan relatos que trascienden las historias y las fronteras de los superhéroes convencionales. Adicionalmente, su universo cuenta historias imperecederas, como en Kalimán y los Samuráis mensajeros de la muerte, cuyo argumento se adapta a alienación por los consumos digitales de los jóvenes y otros avances tecnológicos, como las inteligencias artificiales y sus riesgos en temas de control social.

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Disfruta a partir de este lunes 14 de abril de 2025 la última temporada de Kalimán en RTVC: Kalimán y los Samuráis mensajeros de la muerte. Nuevos episodios estarán disponibles a diario en www.rtvlay.co

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Kalimán y5035 diez villanos memorables

Fri, 11 Apr 2025 15:41:10 +0000

Kalimán: diez villanos memorables afcastellanos Vie, 11/04/2025 - 10:41

¿Has pensado en cuántos enemigos tienes? En el caso de Kalimán, son 175. Un número gigante incluso para los 28 años que duró su Radionovela y los 26 de su historieta, pero comprensible para un Superhéroe que trabaja combatiendo a las fuerzas del mal.

Según fandom.com, el Hombre Increíble y su compañero Solín se enfrentaron, entre 1963 y 1991, a 58 villanos estelares y 117 secundarios, a través de 1351 historietas y miles de episodios de 38 series radiales: cinco de ellas, disponibles gratis en www.rtvlay.co.

A propósito del regreso de Kalimán a RTVlay en 2025, recordamos cómo llegó a los Medios Públicos de Colombia y reseñamos diez de sus enemigos más memorables.

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Cómo llegó Kalimán a RTVC

Originario de México, Kalimán llegó a Colombia en 1965 gracias los derechos negociados por Radio Todelar, que lo convirtió en el Superhéroe favorito del país durante los años 70. Un personaje con el impacto educativo de explorar el sur global, su geografía, costumbres y cosmovisiones, en detrimento de los repetidos arquetipos norteamericanos. Sin embargo, el tiempo pasó, los radioteatros se pusieron anacrónicos y Kalimán quedó reducido al recuerdo durante 40 años.

Por fortuna, en 2019 Radio Todelar donó a RTVC Sistema de Medios Públicos cintas de audio con 16,000 registros sonoros que un trabajador tenía acumulando polvo, entre ellos 1020 episodios de Kalimán.

A partir de ese momento, Señal Memoria, archivo audiovisual y sonoro de RTVC, ha ido restaurando y clasificando, bajo técnicas especializadas, las aventuras de este Príncipe indio con facultades mentales que vivió en la voz del locutor colombiano Gaspar Ospina.

Foto: Colprensa

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Kalimán en Radio Nacional de Colombia y RTVlay

El 25 de marzo de 2020, en plena fase inicial del confinamiento por la pandemia de Covid-19, Radio Nacional de Colombia puso al aire la serie Kalimán y el tigre de Hong-Kong. Y finalmente, en 2021, luego de un año de desacuerdos jurídicos, las temporadas de Kalimán siguieron sonando hasta 2024 en la radio pública colombiana.

De las ocho series de Kalimán que Señal Memoria heredó de Todelar, Radio Nacional y RTVlay pusieron al aire cinco más, con la participación de villanos superpoderosos, pero siempre derrotados por la serenidad y paciencia del séptimo descendiente de Kali, diosa del hinduismo.

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Diez villanos históricos de Kalimán

La Araña Negra

Foto: JSalda / fandom.com

Su nombre es Martin Lucker y nació en Hungría. De niño quedó huérfano y mientras trabajaba como acróbata en un circo sufrió una quemadura en la cara, que de adulto comenzó a cubrir con una máscara de cuero. Su carrera criminal comenzó en Alemania como sicario durante la Guerra Fría. Usa arañas contra sus víctimas y porta un anillo envenenado como arma mortal. También es experto en física y química: conocimientos que aprovecha con fines delictivos.

Te interesa → Escucha gratis todos los episodios de La Araña Negra

Bruja Blanca

Foto: JSalda / fandom.com

Elizabeth Gordon es su nombre original. Es británica, pero creció en Tanzania. En su infancia fue la única sobreviviente de un avión que se estrelló contra el monte Kilimanjaro: situación que la tribu Banzami interpretó como una señal de dioses ancestrales. Por eso la adoptan, le ponen el nombre de Shiba-Tak y la convierten en su reina. Acompañada de un tigre, esclaviza a de otras tribus y cuando conoce a Kalimán despierta hacia él una obsesión mortal.

Oye también → la temporada con La Bruja Blanca del Kilimanjaro

Jazil

Foto: Eduardo Rico / RTVC

El turco Ahmed Jailam, heredero de una familia millonaria de Estambul, es conocido en el bajo mundo como Jazil y es fundador del Triángulo Verde, una organización criminal que extorsiona a terratenientes petroleros y secuestra aviones comerciales. Después de varios intentos fallidos por asesinar a Kalimán, Jazil se hace pasar por su amigo para acercarse más a él. Sin embargo, gracias a la acción de agentes encubiertos, Jazil termina preso.

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Doctor Muerte

Foto: Foto: JSalda / fandom.com

El tibetano Tansí Barat se forma como monje, pero termina desterrado por dedicarse a la magia negra. Tiempo después, regresa bajo el nombre de Tara Zulú y llega a conseguir el Tercer Ojo, máximo grado de sabiduría tibetana, que lo lleva a convertirse en el mago más poderoso del mundo. Deseoso de convertirse en el nuevo Dalái Lama, el llamado Dr Muerte va ahora por el único que puede detenerlo: Kalimán, a quien conoce desde sus orígenes en el Monasterio.

En vivo → conéctate con la señal de Radio Nacional de Colombia

El terrible Miklos

El magnate griego Miklos Rogasis busca conquistar el mundo mediante la obtención de la fórmula de un combustible cientos de veces más poderoso que el petróleo. Para esto, se va a la caza del inventor de la fórmula, el físico alemán Hans Beyle, quien no tiene más remedio que acudir a la protección de Kalimán.

Te interesa → escucha la temporada completa con El terrible Miklos

El Conde Bartok

Foto: JSalda / fandom.com

Sergio de Bartok nació en 1832 en Reino Unido y es un vampiro que sobrevive chupándole la sangre a las esposas que acumula con el paso de las décadas. Es el villano de la serie El Valle de los vampiros. Y aunque morirá durante el incendio en un castillo, regresará como un espectro en otra serie llamada La sombra del terror.

Namilak

Foto: JSalda / fandom.com

Dice una profecía que el séptimo día, del séptimo mes, del séptimo año y de la séptima década, la séptima reencarnación de la diosa Kali está destinada a morir. Es decir, Kalimán. La Séptima Muerte se manifiesta en Namilak, una proyección idéntica, pero opuesta de Kalimán, empezando por el orden inverso de las letras de su nombre. Namilak viste de negro y tiene los valores del Hombre Increíble invertidos, así que buscará aniquilar a la humanidad. En El Cairo, Egipto, ambos se enfrentarán en una batalla final.

Comahué

Foto: JSalda / fandom.com

Pierre Lafont es el nombre verdadero de este estafador francés que se hace pasar como indígena peruano con el fin de robarse un tesoro inca. Con la ayuda de su novia, Lafont roba una máscara de un museo arqueológico en Lima para fingir que es la encarnación del “Hijo del sol”: el elegido, según la mitología inca, de liberar a los indígenas del dominio del hombre blanco. Después de muchos intentos de ponerlo al descubierto, Kalimán será más contundente con él.

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Karma

Karma, al igual que Kalimán, es un monje tibetano aspirante al grado de Dragón Rojo, nivel máximo de sabiduría para los lamas, y decide deshacerse de él cuando se convierte en su principal competencia para obtener el Libro Blanco de la Sabiduría. Luego de morir varias veces, el Dalái Lama convierte al espíritu de Karma en un halcón a la espera de que reencarne siete veces en otras aves y vea reparados sus pecados.

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Humanón

Foto: JSalda / fandom.com

De origen y nombre desconocido, Humanón es un prodigio de la medicina capaz de congelar cuerpos, revivirlos y crear monstruos con de diferentes cadáveres. Comenzó a armar ejércitos con nativos amazónicos para que cumplieran sus órdenes, volviéndolos perros-hombres y monos-hombres. En la búsqueda por genios que aumenten el intelecto de su ejército, Kalimán se vuelve su objetivo. Al final, cuando Humanón caiga derrotado, se revelará como un anciano con extremidades robóticas.

El significado de los cuervos en la cultura popular 5r6t3a

Fri, 13 Sep 2024 14:37:43 +0000

El significado de los cuervos en la cultura popular

Imagen: Wikimedia Commons.

djauregui Vie, 13/09/2024 - 09:37

Series de televisión como Los Cuervos, escrita por Julio Jiménez y dirigida por Alí Humar, han apelado a la figura de esta ave, un animal cargado de valor simbólico.

Su trama, envuelta en suspenso, secretos y giros del destino se condensa en su título Los Cuervos, pues se trata de un animal que tiene una larga tradición en la mitología y la cultura popular de la humanidad, así como en la literatura y el cine.

Por eso, hoy te contamos la importancia y la simbología de los cuervos en las producciones culturales, que no se limitan a las series de televisión, sino también a la literatura, el cine, el teatro e incluso las series de animación.

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Imagen: Wikimedia Commons.

Los cuervos en la literatura y el cine

Los cuervos hacen parte de la historia de la humanidad, no sólo por hacer parte del paisaje natural de las ciudades y campos de algunos lugares del mundo, sino también porque hacen parte de la mitología en varias civilizaciones, así como parte de las historias de los relatos escritos en la literatura y en el cine.

La presencia de los cuervos muchas veces se toma como augurios negativos sobre quien se siente acosado por uno, pero lo cierto es que las creencias sobre los cuervos y la simbología de su presencia también tiene connotaciones positivas.

De acuerdo con la revista cultural Liberoamérica, es de destacar que a los cuervos se les han asignado significados como augurio o transformación, por ejemplo, de una revelación del destino, así como se asocian a la inteligencia, la intrepidez, el misterio, la adaptabilidad y una perspectiva más elevada, además de tener algunas asociaciones con la manipulación y la picardía.

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John Cusack como Edgar Allan Poe en la película El enigma del cuervo (2012).

Pero también es cierto que la asociación entre los cuervos y la muerte es quizá una de las relaciones más conocidas con el significado de su presencia en una historia, pues a menudo se utilizan los cuervos como metáfora en las películas de terror para indicar que están a punto de ocurrir eventos desafortunados, especialmente a los personajes que acaban de verlas.

Esto se debe a que los cuervos se asocian con la muerte, pues se trata de animales que son tanto carroñeros como depredadores. De ahí que suelen ser presentados como presagios y heraldos de la muerte.

En Los Pájaros del destacado cineasta británico Alfred Hitchcock, por ejemplo, los cuervos hacen parte del arsenal del miedo con el que el director presenta el terror, pues su aparición significa que ha llegado la muerte a cobrar una vida. A pesar de que en la película no sólo son los cuervos los plumíferos envueltos en el terror, sí fueron usados en el póster y en las piezas de divulgación y expectativa de la producción, pues tomaron al cuervo como el significante de malos augurios y la cercanía de la muerte.

Lo cierto es que parece que el color negro de los cuervos usualmente representados en la imaginación humana les ha atribuido poderes misteriosos. En gran parte del mundo, las leyendas los convierten en instructores de los vivos y en guía de los difuntos, como ocurre por ejemplo en la popular serie de ficción Juego de tronos de HBO.

Sin embargo, en un amplio abanico de culturas, desde la china hasta la de los pobladores ancestrales de las llanuras norteamericanas, el cuervo es heraldo de profecías. La revista Liberoamérica recuerda como ejemplo la costumbre en algunos lugares de “contar cuervos”, en la que se utilizan tanto los cuervos como las urracas para predecir el futuro.

De acuerdo con la investigación de Lia Katselashvili para la misma publicación (El cuervo en la literatura), según Horapolo, un sacerdote grecoegipcio del siglo III, el cuervo era importante en el simbolismo del antiguo Egipto. Allí “el cuervo representaba la fidelidad en el amor, ya que como habían observado las gentes de la Antigüedad, se trata de un ave monógama”, explica la investigadora.

Representación pictórica del dios Odín de la mitología Vikinga. Imagen: Wikimedia Commons.

En la cultura Vikinga, por otro lado, a los cuervos se los asociaba especialmente con Odín, dios supremo de los vikingos a veces conocido como Señor de los Cuervos. Odín andaba con dos cuervos llamados Hugin (pensamiento) y Munin (memoria), los cuales se posaban en los hombros de la deidad.

Así mismo, para numerosas supersticiones europeas los córvidos son efectivamente la encarnación de la muerte. Cuando un cuervo solitario pasa volando tres veces sobre una casa o se posa en el tejado, se decía, se trataba de una señal que indicaba que la persona que allí vivía morirá pronto.

Otro ejemplo de la aparición de los cuervos hacia ese sentido está en Otelo de Shakespeare, donde también se aludía a esta superstición de que los cuervos pueden ser presagio de la muerte.

Aparición del cuervo en "la casita del horror" de la segunda temporada de Los Simpsons.

Pero fue hasta 1845, cuando Edgar Allan Poe publicó por primera vez el poema El cuervo que esta imagen misteriosa, mística y cercana a la muerte se consumó en el imaginario colectivo y se empezó a utilizar en las producciones culturales con aquel significado, como sucede en la serie de televisión colombiana Los cuervos.

Desde entonces, señaló la investigación de Katselashvili, el cuervo se convirtió en el símbolo de Poe, a quien se suele pintar con el pájaro posado en el hombro o a su lado, tal cual como apareció Hitchcock en la promoción de la película Los pájaros.

Y es desde aquella época que el cuervo se convirtió en un habitual de las historias góticas de terror.

A partir de aquella aparición del cuervo de Poe, dicha versión se ha convertido en producciones culturales. Entre algunas de las más célebres podemos mencionar la película El cuervo (1935) dirigida por Lew Landers, El cuervo (1963) de Roger Corman e incluso la parodia en la popular serie estadounidense Los Simpsons, cuando Lisa versiona para la serie esta obra con Homero como protagonista.

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Los cuervos

Lo mejor de la programación de Comic Con Colombia 2024 6o1s2c

Mon, 17 Jun 2024 23:15:16 +0000

Lo mejor de la programación de Comic Con Colombia 2024 pgarcia Lun, 17/06/2024 - 18:15

La Convención Internacional de Cómics de San Diego, conocida como Comic-Con, es una idea que nació en California en 1969 y se realizó de forma oficial por primera vez en 1970; en este evento, que se lleva a cabo hace más de 30 años, se han reunido los fanáticos y las fanáticas de la cultura pop, los cómics, el cine, el anime, la literatura y la cultura geek para compartir ideas y aficiones, aprender con las agendas académicas y compartir con sus artistas favoritos. También se ha convertido en el escenario de lanzamientos de trailers y promoción de eventos audiovisuales y artísticos.

En el 2013 esta idea aterrizó en Colombia con la Comic Con Medellín y en 2018 llegó por primera vez a Bogotá. En su versión 2024, que se desarrollará del 28 de junio al 1 de julio, podremos conocer invitados internacionales del cine, la televisión y los medios digitales, así como invitados nacionales que participarán en es, conversatorios, shows en vivo y una amplia agenda académica para compartir conocimientos alrededor del mundo del cómic.

La programación imperdible de Comic Con Colombia 2024

Pasarelas cosplay, combates de ilustración en vivo, karaokes, videojuegos, trailers, show musicales con bandas nacionales, pasarelas de cosplay, talleres de coreografías Kpop y - ojo a esto: ceremonias de matrimonio con temáticas geek- serán parte de esta versión del evento. Ya sea que quieras dar pequeños pasos como aprender a bailar k-pop, animarte a cantar en un karaoke o dar grandes saltos como casarte en una ceremonia relacionada con ciencia ficción, anime o algún tema específico, este puede ser un buen plan.

Invitados internacionales en Comic Con Colombia 2024

Patricia Azan, la voz en español de Eric Cartman en ‘South Park’, Vicky en ‘Los Padrinos Mágicos’ y algunos otros personajes animados que seguramente recordarás cuando la escuches, estará durante los cuatro días del evento. No sólo podrás verla en su presentación en vivo, también podrás encontrarla en otros espacios disfrutando de la programación.

Si te gusta ‘Naruto’ o ‘Ben 10’ también podrás conocer a María Isabel Martiñón Fernández, quien hace el doblaje de ambos personajes y quien estará durante los cuatro días de la convención.

Si viste la serie live action de ‘One Piece’ , te encantará conocer a Steven John Ward, el actor sudafricano que interpreta a Dracule Mihawk. Ward también ha participado en películas y series de televisión.

Para conocer más sobre él, visita Radiónicahaciendo clic aquí

Tom Welling, a quien todos recordamos como Clark Kent/ Superman en la serie ‘Smallville’, estará el 29 de junio a las 2:30 p.m. en el Stage Principal hablándonos de su papel y la interpretación de uno de los superhéroes más famosos de la historia. Además, pagando un precio adicional, podrás tomarte fotos con él y obtener su autógrafo.

¡Por Frodo! El actor Elijah Wood, con 35 años de experiencia, estará el lunes 01 de julio a las 2:30 p. m. en el Stage Principal de Comic Con. Igual que con Welling, podrás tomarte fotos y tener su autógrafo pagando el precio adicional, así tendrías un recuerdo memorable con uno de los protagonistas de la saga de ‘El Señor de los Anillos’ y de películas como ‘Volver al Futuro’, ‘Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo’ o ‘Happy Feet’, entre muchas otras producciones.

Programación de Comic Con Colombia recomendada por días

📅 28 de junio

10:30 a. m. One Piece; una era de libertad y sueños
Con: Neoperiodista/DonMao
Lugar: Salón 1
3:00 p. m. El cómic te puede cambiar la vida
Con @laojiverde/@lrrcomics
Lugar: Salón 3
5:15 p. m. Tecnología de Ironman
Con: @JohannFOsma/@iamlaritta
Lugar: Salón 1
6:00 p. m. Qué orgulloso me siento de ser colombiano: las 15 producciones que han dejado huella en la historia de nuestra televisión.
Con: La Teacher Karito/Alex Garzón
Lugar: Salón 2
6:45 p. m. Luces, cámara… ¡Batman! Un viaje cinematográfico de 85 años
Con: Neoperiodista/DonMao
Lugar: Salón 1
3:00 p. m. El cómic te puede cambiar la vida
Con @laojiverde/@lrrcomics
Lugar: Salón 3
5:15 p. m. Tecnología de Ironman
Con: @JohannFOsma/@iamlaritta
Lugar: Salón 1
6:00 p. m. Qué orgulloso me siento de ser colombiano: las 15 producciones que han dejado huella en la historia de nuestra televisión.
Con: La Teacher Karito/Alex Garzón
Lugar: Salón 2
6:45 p. m. Luces, cámara… ¡Batman! Un viaje cinematográfico de 85 años
Con: Alejandro Sánchez y Sandra Palta
Lugar: Salón 3

📅 29 junio

10:30 a. m. One Piece, el arte de la repetición
Con: Will - @elmagazinedelgeek
Lugar: Salón 2
12:00 p.m. Las decisiones creativas en el montaje cinematográfico de grandes blockbusters
Con: Harvey - MundoPopGeek
Lugar: Salón 3
1:00 p. m. Workshop K-Pop Dance
Lugar: Stage Principal
2:30 p. m. Concurso temático de Naruto
Lugar: Stage AnimeCon
4:30 p. m. Cómo ser una bruja moderna
Con: Mariposa Negra
Lugar: Salón 3
6:45 p. m. Viajar a San Diego Comic-Con y no morir en el intento
Con: DesdeElEscaparate.com
Lugar: Salón 1
6:45 p. m. Rock&Marvel Vol.3 Especial de música en series Marvel
Con: ARmand GeekMusic/YENNYE
Lugar: Salón 2

📅 30 junio

12:45 p. m. Lo que pocos saben sobre Kalimán, el hombre increíble
Con: La Productora/@Detectivedeletras
Lugar: Salón 1
3:00 p. m. Más allá de los frames: una mirada a la animación para videojuegos
Con: Agua Hervida
Lugar: Salón 3
6:00 p. m. La música de la Comunidad del Anillo
Con: ARmand GeekMusic/YENNYE
Lugar: Salón 1
6:45 p. m. Gritos del pasado, susurros del presente: un viaje entre el cine de terror
Con: Mundo Coleccionista
Lugar: Salón 2

📅 1 julio

12:45 p. m. ¿Un pódcast nerd o crisis de mediana edad?
Con: @cafeconnerds
Lugar: Salón 3
4:30 p. m. Redes sociales, el trabajo del sacrificio
Con: Eldementiras
Lugar: Salón 2
4:30 p. m. “Entre montañas y cosplay: un viaje musical desde los Andes a la tierra de la fantasía”
Con: PitherCrash
Lugar: Salón 3
5:15 p. m. ¿Tenían razón los 80’s sobre el futuro?
Con: @kika.cosplayer
Lugar: Salón 3

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La historia completa de Pac 431p3i Man: del laberinto al ícono cultural

Fri, 17 May 2024 23:57:57 +0000

La historia completa de Pac-Man: del laberinto al ícono cultural djauregui Vie, 17/05/2024 - 18:57

El juego Pac-Man, un hito de la industria de los videojuegos

Pac-Man es un videojuego arcade (diseñado para las “maquinitas”) creado por Toru Iwatani de la casa Namco (Nakamura Manufacturing Company) que llegó a Estados Unidos a comienzos de 1980.

Desde su lanzamiento el 22 de mayo de 1980, el juego Pac-Man rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos, a tal punto que más de 40 años después de su estreno los amantes de la cultura pop siguen celebrando su existencia cada 22 de mayo, fecha elegida por sus fanáticos como día oficial del juego Pac-Man.

Pac-Man es un icono de los videojuegos, y es conocido en todos los rincones del planeta. Por eso con el tiempo pasó a ser más que un videojuego, y se ha convertido en un personaje, un momento en la historia, un capítulo de la creatividad humana que sigue dando de qué hablar, pues también ha llegado a crear un universo a su alrededor: tiene películas, series y hasta tuvo su propio “Doodle” de Google.

Pac-Man, así como lo han logrado sagas como Star Wars, Harry Potter o el Señor de los Anillos ha logrado expandirse a niveles que tal vez sus creadores no imaginaron, pero que con la premisa de “come las galletas y no te dejes atrapar por los fantasmas” ha sobrevivido con bastante éxito al inevitable olvido que provoca el tiempo.

Por eso, hoy te contamos todo lo que debes saber sobre este videojuego.

Orígen y desarrollo del juego

El creador de este famoso videojuego, Toru Iwatani, ha declarado que la inspiración para el personaje principal llegó a él cuando se estaba comiendo un trozo de pizza y observó la forma del alimento al regresar al plato, y esa casualidad habría dado viva a la icónica boca de ángulo recto de Pac-Man.

Pac-Man fue creado por el diseñador Toru Iwatani y el programador Shigeo Funaki, y sus comienzos, según han recogido diversos medios de comunicación como la Revista Time, se debe en parte a la intención de sus creadores de hacer un videojuego menos violento a lo que estaba acostumbrada la industria en ese momento, e incluso se pensó para ser jugado también por mujeres.

Así, tratando de desmarcarse de otros icónicos títulos como Space Invaders, Namco había creado lo que sería un fenómeno mundial. Tanto así, que a tan solo un año de su estreno, en 1981 salió al mercado un videojuego para arcade llamado Ms. Pac-Man, el cual también consistía en comer puntos pequeños y grandes mientras los s evitaban a los fantasmas.

La imagen de Ms. Pac-Man es igual a la de Pac-Man: un círculo con una porción faltante, pero un moño en la cabeza, un ojo cerrado y labios rojos.

Jugabilidad y Éxito

La idea detrás de este videojuego es sencilla: tienes que comer todos los puntos del laberinto y, mientras lo haces, escapar de los fantasmas, tus enemigos.

Cada fantasma tiene un color distinto y un comportamiento diferente. El fantasma rojo se llama Shadow, también conocido como Blinky, y es quien persigue constantemente al protagonista por todo el laberinto.

El fantasma color rosa, llamado Speedy o Pinky, tiene la misión de poner trampas a los jugadores, cambiando de dirección de forma aleatoria para chocarse con el comegalletas, mientras que el fantasma azul, conocido como Bashful o Inky, persigue a Pac-Man únicamente cuando Blinky está cerca. El fantasma naranja, conocido como Pokeyo Clyde, se mueve al azar por el laberinto.

La idea es acabar con los puntos del laberinto antes de que los fantasmas lo hagan contigo y, por el camino, recoger puntos mayores, frutas y otros objetos. Una vez lo hagas pasarás al siguiente nivel.

Además, los puntos más grandes de lo normal situados cerca de las esquinas del laberinto proporcionan a Pac-Man durante un tiempo limitado la habilidad de comerse él a los fantasmas, pero esta ventana de tiempo tiende a decrecer a medida que progresa el juego, y al cabo de muchos niveles los puntos especiales prácticamente no tienen ningún efecto sobre los fantasmas.

Adicional a eso, cada tantos niveles hay unos descansos donde se ven escenas humorísticas sobre el comegalletas y los fantasmas. La puntuación del jugador o jugadora depende de cuántos puntos ha comido Pac-Man, y de cuántos adicionales como frutas o fantasmas logre atrapar un .

La puntuación perfecta en Pac-Man alcanza los 3.333.360, pero para conseguir la máxima puntuación posible en los primeros 255 niveles habría que cometer absolutamente ningún error.

Parece sencillo, pero lo cierto es que no lo es, e incluso se dice que es imbatible. Como sea, el comegalletas consiguió en aquel momento el Récord Guinness del videojuego arcade más exitoso de todos los tiempos con un total de 293.822 máquinas vendidas desde 1980 hasta 1987, ventana de tiempo en la que se instalaron casi 300 mil máquinas del juego Pac-Man en todo el mundo.

No es casualidad entonces que Pac-Man también se convirtiera en el personaje de videojuego más reconocido de todos los tiempos, según la edición de 2010 del Libro Guinness Récords.

Su impacto en la industria de los videojuegos y la cultura pop es innegable, pues en la actualidad existen varias decenas de versiones del videojuego, así como películas, series y apariciones en eventos deportivos u otras producciones de las industrias creativas.

En ellas fueron apareciendo nuevos personajes como Ms. Pac-Man, y sus hijos, Jr. Pac-Man y Baby Pac-Man, quienes viven en Pac-Land donde también se relacionan con el tío de Pac-Man, Professor Pac-Man; sus suegros, Pac-Master y Ms. Pac-Master así como su mascota, Chomp-Chomp.

La saga Pac-Man cuenta, de acuerdo con casi 50 videojuegos para consolas tan recientes como la PS5, o la Xbox Series X/S, así como la Switch de Nintendo, Xbox One, PS4, Wii U, Android, Nintendo 3DS, iPhone, PS3, Wii, Xbox 360, PSP, PC, Xbox, NDS, PS2, GameCube, Game Boy Advance y Dreamcast.

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Pacman: ícono cultural, Influencia en la cultura pop y la industria de los videojuegos

Como ya explicamos, Pac-Man es todo un fenómeno, y la cultura pop lo ha tomado como tal. Por ejemplo, ya en la película Tron de 1982 Pac-Man aparece (aunque fugazmente) en una de las pantallas de datos del antagonista, y en la película Top Secret de 1984, aparece Pac-Man en un gag (chiste) de la producción.

También hace parte de la película animada de Disney Ralph el demoledor, donde Pac-Man hace presencia en la fiesta que le hacen a Repara Félix Jr. por el aniversario del videojuego del que hace parte Ralph.

Como si fuera poco, en Pixels, protagonizada por Adam Sandler, Pac-Man tiene un papel protagónico, aunque como antagonista.

Además, el origen del nombre original de Pac-Man (Puck-Man), y su posterior adaptación para los Estados Unidos, es mencionado en la película Scott Pilgrim contra el mundo, en la escena que Scott Pilgrim y Knives Chau hablan mientras juegan en un salón Arcade.

Y así la lista avanza: estuvo el Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel Cómics, en la saga de juegos Kolona (también popular entre las creaciones de Namco) e incluso llegó a combatir con los luchadores de Street Fighter y Tekken, marcas legendarias en el mundo de los videojuegos. Pac-Man, Ms.Pac-Man y Blinky aparecen como personajes jugables en los videojuegos Mario Kart Arcade GP y Mario Kart Arcade GP 2, así como en Super Smash Bros.

Su importancia para la cultura pop mundial y para Japón, vale la pena agregar, es tal que por su aniversario 30 Google le hizo un Doodle de homenaje que consistía en un doodle para jugar pac-man.

Por esto y por mucho más Pac-Man tiene su propio día cada 22 de mayo, fecha en la cual sus fanáticos le recuerdan al planeta porqué Pac-Man es único e irremplazable en nuestra era.

Curiosidades 2f1l4a rarezas y predicciones de Isaac Asimov

Fri, 05 Apr 2024 00:50:16 +0000

Curiosidades, rarezas y predicciones de Isaac Asimov pgarcia Jue, 04/04/2024 - 19:50

Isaac Asimov fue de los grandes maestros de la ciencia ficción e inspiración para nuevas obras literarias y cinematográficas, series de televisión, al igual que muchos desarrollos científicos y tecnológicos fue este genio, del que se dice que sabía sobre todos los temas.

Sobre Isaac Asimov y su legado literario y científico

Nació en algún momento entre el 4 de octubre de 1919 y el 2 enero de 1920 en Petróvichi, Rusia; la fecha no se sabe con exactitud porque nadie en su familia tomó nota; así que el escritor celebraba su cumpleaños el 2 de enero por su propia elección. Cuando tenía 3 años su familia se fue a vivir a Estados Unidos.

Viviendo en Nueva York ayudaba desde niño a su papá trabajando con él en tiendas de dulces donde también había revistas de ciencia ficción, el género que lo conquistó por completo y que lo llevó a publicar su primera historia cuando tenía 19 años.

Más allá de su afición por la literatura, también amaba la ciencia y se graduó como bioquímico en la Universidad Columbia en 1939 y posteriormente obtuvo su maestría y doctorado en química.

Fue escritor y profesor universitario. Su obra literaria más famosa es la saga ‘Fundación’, pero publicó más de 500 libros a lo largo de su carrera. De estos, 40 son novelas, 383 cuentos y más de 280 son libros de no ficción, principalmente de divulgación científica e histórica. También participó en 147 volúmenes colectivos y tres autobiografías. Esta cifra no incluye todas las publicaciones de Asimov, como artículos, ensayos, cartas y otras obras menores de diversos géneros que incluyen filosofía, ciencia ficción, historia, divulgación científica, humor y misterio.

Recibió más de una docena de premios, entre ellos todos los importantes en el mundo de la ciencia ficción: Premios Hugo, Premios Nebula, Premios Locus y varios más; también obtuvo por lo menos 9 doctorados honorarios en algunas de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos.

Leyes de los viajes en el tiempo en la ciencia ficción - Lectura recomendada

Rarezas y curiosidades del genio de la ciencia ficción:

Si crees que no saber cuál es su fecha de nacimiento es raro, prepárate para lo que viene:

Asimov fue un gran lector desde que era niño, se dice que leyó más de 100.000 libros a lo largo de su vida.
Sufría de de claustrofilia, que contrario a la claustrofobia, significa que tenía la necesidad de encerrarse en espacios pequeños y sin ventanas, usualmente para poder escribir.
También se decía que escribía durante 10 horas al día. Su colega, el escritor Arthur C. Clarke, decía que nunca conoció a nadie que tipeara tan rápido en una máquina de escribir.
Tiene un asteroide con su nombre y también un cráter en Marte.
A pesar de que en sus historias relata viajes interestelares a gran velocidad, Asimov temía a los aviones, debido a esta fobia viajó sólo dos veces en avión.
Nueve de sus libros se convirtieron en películas, entre ellos ‘Yo Robot’ y ‘El hombre bicentenario’.
Odió 'Star Trek' cuando se estrenó, diciendo que no era buena ciencia ficción y que no se preocupaba por la precisión científica. Tiempo después se convirtió en asesor de la serie.
Algunos de los más grandes nombres de la historia de la ciencia ficción dijeron haber sido inspirados por Asimov, algunos de ellos son Frank Herbert, autor de la saga ‘Dune’; Ursula K. Le Guin, autora de la saga ‘Terramar’; Arthur C. Clarke, a quien mencionamos anteriormente y autor de más de 100 historias de este género, entre las que destacamos ‘2001: Odisea en el Espacio’. Podríamos seguir con esta lista, ya que una decena más de autores reconocen su importante legado científico, literario y especialmente en el campo de la robótica. Lo que nos lleva al siguiente punto.
Isaac Asimov creó las 3 leyes de la robótica, que no sólo se aplican a la literatura, sino que también son enseñadas en los campos de la ingeniería como leyes universales y no modificables.

Las 3 leyes de la robótica de Asimov

Estas tres leyes establecen las bases para la interacción segura y ética entre robots y seres humanos y ahora hacen parte de pensums universitarios y están avaladas por la legislación. Fueron mencionadas por primera vez en el cuento ‘Círculo vicioso’, publicado en 1942 y son las siguientes:

1. Un robot no debe dañar a un ser humano ni, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
Esta es la base fundamental de la ética robótica y busca proteger la integridad física y mental de los seres humanos.

2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la primera ley.
Esta privilegia la voluntad humana sobre la del robot o los robots, siempre que esta voluntad no atente contra ningún ser humano.

3. Un robot debe proteger su propia existencia siempre que dicha protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley.
Esta ley permite al robot protegerse a sí mismo, siempre y cuando no ponga en riesgo la vida de los seres humanos.

Como puedes ver, muchas películas, libros y cómics se basan en las violaciones de estas 3 leyes básicas, por lo que estas historias también han sido, de alguna manera, influenciadas por Asimov.

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Las predicciones tecnológicas de Asimov que ahora son una realidad

Las Videollamadas: En su novela de 1972 ‘Los propios dioses’ se menciona al Visorfono, un dispositivo que permite la comunicación visual en tiempo real con personas que se encuentran hasta en otros planetas.
Internet: Asimov mencionó constantemente en sus obras la existencia de una "red informática mundial" que permitía el instantáneo a la información.
Robots domésticos: En los libros de ‘El robot’ , ‘Los robots del alba’ y ‘Fundación’ se menciona que los robots ayudan con las tareas del hogar, tal como las aspiradoras que son cada día más comunes en los hogares del mundo o los que te dicen cuándo es el momento de regar las plantas.
La Inteligencia Artificial: En ‘Los propios dioses’ y ‘Yo, robot’ se mencionan las Inteligencias Artificiales y se puede comprobar la preocupación del autor por el desarrollo social que podrían tener, como su impacto en la economía y en el desempleo.
La exploración espacial: En ‘Némesis’ ‘Los propios dioses’ y ‘El robot’ se habla de viajes a otros planetas y su colonización, cosa que no vemos tan lejana, o al menos que se está intentando desde antes de la llegada del hombre a la Luna.

Isaac Asimov tiene algunas otras predicciones que no se han cumplido, pero que podrían suceder. Cuando eso pase actualizaremos este artículo para contarte cuáles son; porque al igual que Julio Verne y otros autores, el mundo parece ir en la dirección que la literatura nos ha mostrado.

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Nuestro protagonista fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 1973 y el 6 de abril de 1992 falleció en Nueva York por infección de VIH. Su muerte no podía ser menos literaria y extraña que su nacimiento, ya que en 1983 le practicaron una cirugía cardiovascular y durante la operación recibió una transfusión de sangre contaminada con este virus, el que lo llevó a la muerte años después. También pasaron años antes de que se revelara la causa de su muerte, por recomendación de los médicos y debido al prejuicio social por esta enfermedad.

¿Cuál de todos los datos sobre Asimov te impresionó más?

"Bronies" 2odi la comunidad de adultos fanáticos de "Mi pequeño pony"

Wed, 12 Jul 2023 19:40:57 +0000

"Bronies", la comunidad de adultos fanáticos de "Mi pequeño pony"

Imagen tomada de Wikimedia Fandom

djauregui Mié, 12/07/2023 - 14:40

Mi pequeño pony es una popular serie infantil protagonizada por una pony unicornio llamada Twilight Sparkle, y quien es discípula de la Princesa Celestia, la gobernante de la tierra mágica de Equestria.

La serie nació bajo la premisa de que la Princesa Celestia le encomienda a Twilight Sparkle la misión de hacer amigos en Ponyville, y le envía como asistente al joven dragón llamado Spike, con quien la protagonista conoce más amigos y tienen aventuras que enseñan acerca de la magia de la amistad.

Hasta ahí, todo normal para la industria del entretenimiento infantil, pero las cosas tomaron un rumbo inesperado y la serie, que originalmente tiene como público objetivo niños y niñas entre los 6 y 12 años, cultivó una robusta comunidad de aficionados por fuera de su objetivo demográfico.

Así nacieron los Brony y las Pegasi: hombres y mujeres mayores de edad fanáticos que hacen todo tipo de actividades del fandom como cosplays, foros de discusión y convenciones alrededor del show infantil.

Como este show llega a la pantalla de Mi Señal, la franja infantil de Señal Colombia, te contamos sobre la particular comunidad de fanáticos adultos que idolatran los personajes y la historia de la serie animada Mi pequeño pony (en inglés My Little Pony), un programa desarrollado por la guionista californiana Lauren Faust.

"Bronies", adultos obsesionados con Mi pequeño pony

Desde su creación en 2010, la comunidad de fanáticos de la serie ha ido en aumento, pero contrario a lo que se esperaría, los aficionados y aficionadas no fueron los niños y niñas para quienes se pensó el show, sino mujeres y hombres adultos desde los 18 años en adelante, y que en general son conocidos como los bronies.

Pese a que Mi pequeño pony no cuenta las grandes jugadas de mafias o familias poderosas, no hay ningún tipo de violencia o tensión sexual, como es habitual en las series para adultos, esta comunidad se ha hecho numerosa en Estados Unidos y se ha expandido hacia Europa y América Latina.

La palabra brony proviene de la formación de un acrónimo que parte de las palabras brother (hermano en inglés) y pony (poni, en inglés), conformando así una palabra que traduciría en español “hermano poni”.

De acuerdo con la página Fandom, una de las páginas más grandes de fanáticos de cultura popular y entretenimiento, al poco tiempo de la creación del acrónimo brony, la fanaticada decidió adoptar un nuevo término para referirse a las mujeres fanáticas de Mi pequeño pony, y se designó el término pegasi, que proviene de las palabras: pegaso y sister (hermana en inglés).

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Al parecer, el término tiene su origen en 4chan, un sitio web anónimo ligado a las subculturas y activismo en Internet, donde poco después de que la comunidad de la página comenzó a discutir el programa inició esta oleada de aficionados.

Fue en los foros de internet estadounidenses donde se comenzaron las acaloradas conversaciones entre amantes y detractores de Mi pequeño pony, y donde se formó la primera comunidad Brony.

De acuerdo con una publicación en 2015 del diario El País sobre este fenómeno, tan solo en la convención de 2014 en Estados Unidos alrededor de esta serie se juntaron cerca de 4.000 personas. Para ese momento en España ya se registraban más de 350 bronies, y en la actualidad en Colombia son una comunidad que supera los cientos.

Los bronies se caracterizan por “humanizar” a su animal/personaje favorito. El uso de la paleta de colores del show, orejas que emulan los diferentes personajes, alas y todo tipo de vestuario que llevaría su pony predilecto, y han asegurado a medios de comunicación que creen en los valores de la serie, como el amor y la tolerancia.

Además de hacer cosplay, los bronies también coleccionan figuras de la serie, asisten a encuentros de largas noches de discusión con otros bronies y tratan de seguir una pauta de valores establecidos.

En Colombia, esta comunidad de fanáticos sigue vigente y con hambre de seguir creciendo, o así lo afirmaron en la cuenta de Instagram Bronies Bogotá D.C, y como prueba de ello no sólo hicieron presencia en el SOFA 2022 (Salón del Ocio y la Fantasía), además de organizar torneos de bolos y otras actividades colectivas.

Ahora que lo sabes ¿qué te parece este tipo de iniciativas de los fanáticos de esta serie infantil? ¡Cuéntanos lo que piensas en nuestras redes sociales Facebook, Twitter, Threads o Instagram!

parrilla

Mi Pequeño Pony: la magia de la amistad

Multiverso Radiónica 3uo4a la cultura joven ahora en Twitch

Fri, 14 Apr 2023 17:31:14 +0000

Multiverso Radiónica: la cultura joven ahora en Twitch djauregui Vie, 14/04/2023 - 12:31

Radiónica, la emisora de música alternativa y cultura joven de RTVC, ahora también está presente en la plataforma de transmisiones online en vivo, Twitch, como parte de su nuevo programa Multiverso Radiónica.

Multiverso Radiónica es un magazín cultural conducido por Iván Samudio desde Bogotá, Sara Arboleda desde Cali y Sebastián Martínez desde Medellín, quienes llegarán al público joven con información de entretenimiento mundial, con la cultura geek como protagonista y enfocado en series, películas, videojuegos, cómics, libros y manifestaciones artísticas.

Este nuevo programa Radiónica estará en sintonía de lunes a viernes, a partir de las 5 p. m. hasta las 8 p. m., pero esta vez con una propuesta convergente en la que desde el Twitch de la emisora el público digital podrá llegar al programa en vivo e interactuar de una forma completamente novedosa para los medios públicos.

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Conoce el Multiverso Radiónica

En Multiverso Radiónica además de la cultura y el entretenimiento tiene como protagonista a la plataforma de transmisiones Twitch, desde la cual interactuará en vivo con sus seguidores para establecer un nuevo canal de o, afín a la naturaleza del programa.

“Multiverso Radiónica es un programa convergente que busca, a través de las nuevas plataformas de streaming de video y el ecosistema de prosumers y de creadores de contenido que hay en internet, hablar de los hobbies y pasiones de los jóvenes en colombia. Allí hablaremos de todas las artes tradicionales: pintura, escultura, poesía, literatura, junto con artes más recientes, cine, cómic, televisión , etc, videojuegos, más las tendencias tecnológicas de los jóvenes”, explicó Iván Samudio.

De esta manera, Multiverso Radiónica no sólo estará en el mundo de las ondas radiales sino también en dicha plataforma digital para abarcar temas artísticos, culturales y de actualidad y concretar una comunicación amigable y práctica con su audiencia.

El programa, en otras palabras, propone convertirse en un espacio de conversación en el que los jóvenes son los protagonistas y los s son una parte importante del diálogo.

El concepto de interacción e innovación digital a través de Twitch refuerza el concepto de lo público desde la diversidad, multiculturalidad y servicio.

“En el plan de innovación decidimos apostarle a un programa de radio que entre en ese ecosistema digital, con Twitch se crea una comunidad sólida de fanáticos alrededor de estos temas, y esperamos entrar en el diálogo en términos digitales con él, y así buscar más públicos en el ámbito digital que disfruten la radio pública colombiana”, concluyó Samudio.

Las reglas de los viajes en el tiempo 2f4el según la ciencia ficción

Thu, 07 Apr 2022 23:05:30 +0000

Las reglas de los viajes en el tiempo, según la ciencia ficción djauregui Jue, 07/04/2022 - 18:05

Los viajes a través del tiempo son uno de los intereses más frecuentes en la ciencia ficción, pues se trata de un género donde los personajes se ven envueltos en aventuras donde regresar al pasado o dirigirse al futuro hace parte integral del desarrollo de sus historias.

Los ejemplos abundan, desde la clásica novela de H. G. Wells La máquina del tiempo (1895), pasando por la popular trilogía hollywoodense de Volver al futuro hasta la serie El ministerio del tiempo, donde una agencia secreta cuida el curso de la historia de España.

La idea es tentadora: moverse a través del tiempo para cambiar el curso de la historia, para obtener algún beneficio personal o simplemente para evitar que otros alteren la línea de tiempo y así cambiar el presente es muy atractivo.

Pero la verdad es que incluso desde el punto de la ciencia ficción viajar a través del tiempo suena complejo, además de delicado si tenemos en cuenta las posibles consecuencias y paradojas que tienen como consecuencia moverse a través del tiempo. Por eso, aquí revisamos algunas reglas frecuentes sobre los viajes en el tiempo de acuerdo a algunas populares historias de este género bien sea en la literatura, la televisión o el cine.

El ministerio del tiempo

En general, las historias sobre viajes en el tiempo se centran en las consecuencias que conlleva ir al pasado o el futuro.

La premisa en muchas de estas historias suele involucrar alteraciones a los hechos ocurridos y así alterar la historia, bien sea con intención o por accidente. En ese orden de ideas, estas historias tienen que ver con las formas en que alterar el pasado afecta el presente o el futuro, provocando cambios imprevistos para el viajero en el momento del regreso a su época original.

De esta manera, la forma en la que se viaja a través del tiempo resulta anecdótico en comparación con la forma en la que se desarrollan los acontecimientos y sus resultados tanto para la línea temporal del universo como para los personajes envueltos.

1. La línea de tiempo es inalterable y rígida

De acuerdo a historias como la de La máquina del tiempo del escritor inglés H. G. Wells, llevada a la pantalla gigante bajo el mismo nombre en 2002 por Simon Wells, los viajes en el tiempo, posibles o no, suponen que sin importar los cambios que aparentemente puedan cambiar el curso de la historia, el cauce del tiempo no puede ser cambiado, o que el futuro es predeterminado, siendo así las acciones del protagonista irrelevantes o intrascendentes a los eventos originales.

En la historia adaptada por Simon Wells, bisnieto de H.G Wells, el científico Alexander Hartdegen crea una máquina del tiempo para evitar el trágico desenlace de la vida de su enamorada, quien muere en un accidente vial en Nueva York. El científico comprueba que sin importar de qué manera evite la muerte de su novia, esta tragedia sucede de una u otra forma.

Una manera de entenderlo es a través de la llamada “paradoja del abuelo”. Esta paradoja supone que una persona logra viajar en el tiempo y por el motivo que sea mata a su abuelo.

Eso significaría que el padre o la madre de quien viaja en el tiempo ya no podrían existir y, por lo tanto, nunca podría haber sido concebido, por lo que dicho viaje al pasado (incluyendo el asesinato del abuelo) nunca pudo tener lugar.

Pero ahí está la paradoja: si el abuelo no ha sido asesinado, entonces el viajero o viajera necesariamente debe existir y así realizar el viaje para matar a tu abuelo. La paradoja surge porque, hasta donde sabemos, el estado actual del universo está determinado por sus estados anteriores, y una acción como que una persona viaje en el tiempo y mate a su abuelo implicaría una fractura que deja sin solución el curso de los acontecimientos venideros, y por eso el tiempo es tan resistente a ser alterado.

De ahí que, por ejemplo, en la trilogía Volver al futuro de Robert Zemeckis, el doctor Emmet Brown esté en constante preocupación por la salud del universo, y recomienda con mucho énfasis a Marty McFly a no alterar nada en el pasado y así no generar paradojas temporales que podrían causar catástrofes cósmicas.

Así, una forma de no incurrir en paradojas sería que el viajero se conforme solamente con ser un observador del pasado, sin intentar cambiarlo pues, de todas formas, tal vez no llegue a conseguirlo.

Imagen de la película Volver al futuro

2. Alterar el pasado altera el presente

La ciencia ficción ha decidido, precisamente por su condición de ficción, imaginar la posibilidad de que al hacer viajes en el tiempo se puedan realizar algunos cambios que cambian el presente y el futuro sin mayores consecuencias además de cambiar aquello que ya pasó.

Esto, no obstante, no es para tomárselo a la ligera, pues se plantea que cambiar una sola cosa puede generar todo tipo de cambios imprevistos y desconocidos, por lo que puede resultar en cosas positivas o en la mismísima destrucción de la humanidad.

Es el caso de la trama que plantea la serie El ministerio del tiempo, en la que los protagonistas hacen parte de una agencia secreta que mantiene a raya a los viajeros en el tiempo que pretender hacer cambios en el pasado para procurarse beneficios personales o en favor de un grupo más grande personas interesadas en cambiar el curso de la historia.

Esa es también la premisa de Volver al futuro, pues en la historia de Zemeckis los protagonistas Marty McFly y Emmet Brown se ven en la necesidad de cuidar que los villanos de la saga, los Tannen, no alteren el futuro para convertirlo en un infierno distópico, o por el contrario deban restaurarlo tal como estaba en un principio mientras intentan mantenerse como viajeros observadores.

Sin embargo, ni los protagonistas de El ministerio del tiempo o de Volver al futuro logran evitar la tentación de hacer pequeños cambios que les alegran la vida en el presente. Todo eso, desde luego y convenientemente, sin generar las paradojas temporales de las que tanto habla el “Doc” Emmet Brown.

El efecto mariposa (2004) e Interestelar (2014) son otros dos ejemplos que, incluso sin apelar a una máquina para transformar el curso del tiempo, logran hacer cambios con muy pequeñas acciones que desencadenan cambios en el futuro que benefician a la humanidad o a los protagonistas.

3. Alterar el tiempo crea universos paralelos

Ahora bien, como ocurre en otras propuestas de la ciencia ficción, los viajes en el tiempo provocan paradojas y realidades alternativas que vienen como consecuencia del viaje, y se enfocan más en eso que en el viaje mismo.

Eso quiere decir, como ocurre en Dark o en la apuesta del Multiverso de la editorial de cómics estadounidense Marvel, que viajar en el tiempo y alterar hechos del pasado tiene como consecuencia necesaria la creación de universos paralelos o líneas de tiempo paralelas.

Es así cómo ocurre que, por ejemplo, en la serie Dark de Netflix el mismo personaje de la capa amarilla se encuentre consigo mismo en el futuro, creando dos versiones de la misma persona en el presente, cada uno con historias que se desarrollaron diferente para cada quien.

Marvel ha incursionado en el uso de dichas “fracturas” de la línea temporal al inmiscuirse con los viajes en el tiempo, especialmente desde la aparición del villano Thanos, quien obligó a los súper héroes de Marvel a incursionar en el viaje a través del tiempo para lograr derrotarlo y evitar la muerte de la mitad de los seres vivos del universo.

Estas fracturas se han convertido en universos paralelos donde el curso de los acontecimientos es diferente pero surgió de una misma premisa. En este caso lo que los personajes que viajan en el tiempo buscan es restaurar la línea temporal y no sólo proteger el curso de los hechos históricos.

Todo esto, sin embargo, a veces se mezcla sin compasión en la ciencia ficción, como ocurre en la trilogía de Volver al futuro en su tercera entrega, y son hipótesis de los guionistas y escritores sobre lo que ocurre al viajar a través del tiempo.

parrilla

El Ministerio del tiempo

Calendario de eventos culturales de Colombia en 2022 2703h

Thu, 13 Jan 2022 19:27:18 +0000

Calendario de eventos culturales de Colombia en 2022

Colprensa

djauregui Jue, 13/01/2022 - 14:27

Este 2022 arrancó recargado con una oferta cultural que no se veía desde los años mozos previos a la pandemia: si el mundo no colapsa otra vez frente al virus, en el país se celebrarán desde las fiestas tradicionales hasta una gruesa agenda de festivales, conciertos y eventos para todos los gustos que significarán la reactivación cultural en Colombia.

Las muestras de cine, teatro, artes plásticas y visuales o los encuentros alrededor de la literatura y los libros volverán a la presencialidad, después de dos años en los que ha sido imposible celebrar este tipo de eventos fuera de la virtualidad.

Así mismo, los conciertos multitudinarios de grandes estrellas de la escena internacional como Zoe, Raphael, Fito Páez, Gorillaz, la banda Kiss, los eventos musicales como La Solar Festival 2022 en Medellín, o el festival Estéreo Picnic en Bogotá hacen parte de las posibilidades para el entretenimiento cultural este año.

También puedes leer: ¿Cuánto vale ir a todos los conciertos del 2022 en Colombia?

Colprensa

Reactivación cultural en Colombia durante 2022

Enero

El año empezó copado de actividades culturales. Tan solo en las primeras 2 semanas de enero el país empezó con las actividades del Carnaval de negros y blancos y la Feria de Manizales, una de las celebraciones tradicionales de inicio de año que atrae a cientos de miles de personas a sus eventos culturales.

La heroica también realizó el Cartagena XVI Festival de Música, con algunos de sus conciertos en la pantalla de Señal Colombia, y también organiza el Hay Festival, que este año vuelve a la presencialidad y se realizará del 27 al 30 de enero.

El Hay Festival tiene de todo un poco para los gomosos de la cultura, con eventos alrededor de la literatura, el cine, las artes y la música, entre otros temas de conversación.

En Bogotá, del 20 al 23 de enero se celebra el ya tradicional Festival Centro, que se celebra en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, y que llega con un cartel de artistas como Nidia Góngora y Quantic, los raperos Granuja y Métricas Frías, Adriana y Velandia, I.R.A., Crew Peligrosos, Aguas Ardientes, entre otros, además del componente académico distrital.

Febrero

En febrero llega uno de la primera expresión cultural que la UNESCO declaró patrimonio cultural inmaterial de la humanidad: el Carnaval de Barranquilla. Con más de cien años de existencia, se dice que esta celebración es más antigua que cualquier otra en el país.

Para esta nueva versión, destacó la organización, el evento se hará de manera presencial y con transmisiones multiplataformas para mantener la oferta virtual, evitar excesivas aglomeraciones y así garantizar la reactivación cultural en Colombia.

Marzo

Al siguiente mes tiene lugar, del 23 al 28 de marzo, el festival cinematográfico más antiguo de Latinoamérica: el Festival de Cine de Cartagena de Indias FICCI, el cual se celebrará dicho mes. El FICCI está enfocado en la difusión del cine colombiano y latinoamericano, y se destaca porque premia los mejores documentales, cortometrajes y películas de Iberoamérica.

Foto: Colprensa

Abril

Otro de los numerosos festivales tradicionales que se celebrarán es el Festival de la Leyenda Vallenata, en Valledupar, en el departamento del Cesar, que tendrá lugar del 26 al 30 de abril. Este festival rinde homenaje al género musical que, desde 2016 está inscrito en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

El teatro también espera hacer parte de la reactivación cultural del 2022, y uno de sus más grandes exponentes será el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá del 1 y el 17 de abril. Además, este festival sale de las fronteras capitalinas para recorrer también las ciudades de Medellín, Barranquilla, Cali, Pasto, Bucaramanga, Villa de Leyva y Pereira, entre otras.

Otra gran noticia para los amantes de la lectura es el regreso de la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo a la presencialidad. La feria, organizada por la Cámara Colombiana del Libro y Corferias se llevará a cabo del 19 de abril al 2 de mayo, y regresa para ser de nuevo el espacio de reencuentro entre autores y lectores.

Contenido relacionado: Cinco razones para no perderse la FILBo 2022

Junio

El Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor es una de las fiestas más importantes del sur de Colombia, específicamente del departamento del Huila cuya capital, Neiva, es la sede del festival.

Se realizan en honor a San Juan y San Pedro, nombre con el que también se conoce a estas celebraciones. Aunque no tiene fechas y programación confirmada, se espera que se celebre, como es costumbre, a mediados del mes de junio hasta la primera semana de julio de cada año.

Julio

Julio llega con la celebración del Festival Nacional de la Música Colombiana, que tiene lugar en Ibagué (Tolima), ciudad conocida como la capital de la música en Colombia. Este festival, que busca resaltar, impulsar y estimular las manifestaciones artísticas que llevan a la conservación de la música colombiana, se llevará a cabo del 15 al 20 de julio.

Colprensa

Agosto

En agosto se llevará a cabo nada más y nada menos que la Feria de las flores, una tradicional feria celebrada en Medellín, capital de Antioquia. Aunque antes se llamaba el “Desfile de Silleteros”, para homenajear a la cultura paisa y a los ciudadanos dedicados a este oficio, hoy solamente se trata de uno de los atractivos de la feria.

Algunos de los eventos de la celebración incluyen la Cabalgata, la exposición de Arrieros, Mulas y Fondas, y conciertos de distintos géneros así como una oferta de obras de teatro. Sin embargo, aún está por confirmar la fecha y la programación para esta feria.

Los vientos de agosto también llegan con el Festival del viento y las cometas en Villa de Leyva, un festival en el que durante un fin de semana Villa de Leyva se llena de aficionados que aprovechan los vientos para participar en diferentes actividades y concursos de vuelo de cometas, en categorías como cometa artesanal, gigante, trenes, trenes acrobáticos y vuelo sincronizado de cometas.

Otro importante evento que tiene lugar durante este mes es el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en Cali, la capital del Valle del Cauca.

“El Petronio”, como se le conoce popularmente, es posiblemente el festival más importante del Pacífico colombiano, y se lleva a cabo durante el puente festivo de mediados de agosto, fechas en las que Cali se viste de actividades culturales, pedagógicas y exposiciones gastronómicas del Pacífico.

En 2021 no se pudo hacer presencial debido a la emergencia sanitaria, pero se espera que 2022 sea el año del regreso para este destacado festival del Valle del Cauca.

Aunque aún no hay fechas confirmadas, el Salón del Ocio y la Fantasía SOFA también es uno de los eventos más esperados del 2022, en el que la cultura geek abre sus puertas en Corferias, en Bogotá.

Colprensa

Octubre

Aunque la Cámara de Comercio de Bogotá no ha definido las fechas concretas para el desarrollo del Artbo, se espera que este año la Feria Internacional de Arte de Bogotá brille con todo su esplendor y reúna, una vez más, a algunos de los artistas plásticos más destacados del país y el continente.

Durante el mes de octubre se espera que se retome con relativa normalidad el Festival de la Luna Verde de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, una celebración que conmemora la historia, la identidad y la cultura del archipiélago.

Para esta feria la Isla, a lo largo de tres días se promueve la conservación de saberes y tradiciones del pueblo raizal a través de manifestaciones artísticas, culturales, académicas y deportivas.

Diciembre

El año no puede terminar sin las celebraciones navideñas y la tradicional Feria de Cali, que tendrá como misión despedir el 2022 y con él las actividades culturales del año.

Se trata de una fiesta que cada año se lleva a cabo del 25 al 30 de diciembre, y donde el género de la salsa es el principal protagonista de los festejos.

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