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Bersuit Vergarabat 6o2e5c 10 momentos que definieron su historia (contados por la banda)

Wed, 04 Jun 2025 00:27:21 +0000

Bersuit Vergarabat: 10 momentos que definieron su historia (contados por la banda) jlrojas Mar, 03/06/2025 - 19:27

Más de tres décadas de irreverencia, crítica social y pura energía sobre el escenario. Hablar de Bersuit Vergarabat es recorrer uno de los caminos más singulares y vibrantes del rock argentino y latinoamericano. Desde su nacimiento en los años 80 hasta su consolidación como una banda emblemática, su historia está llena de momentos inolvidables, desafíos superados y una evolución constante que marcó a varias generaciones.

Fundada en 1988, Bersuit fusionó el rock con la murga, la cumbia, el tango y el folklore, convirtiéndose en un símbolo de libertad creativa y denuncia social. A lo largo de su historia, hn sabido reinventarse sin perder la esencia que los hizo únicos.

Para celebrar sus más de 30 años de trayectoria y su próximo show en el Concierto de la Esperanza, hablamos con Juan Subirá, tecladista y uno de los fundadores de la banda, quien nos compartió los 10 momentos más importantes en la historia de Bersuit Vergarabat. Un viaje íntimo por los hitos que marcaron su carrera.

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Cemento y el nacimiento de Bersuit Vergarabat

Sería la prehistoria de la banda, ya que algunos nos conocemos desde antes que nazca Bersuit y ya tocábamos juntos. Carlitos, que es el baterista, Carlos Martín, el bajista, Pepe Céspedes y también el primer guitarrista que Charlie Blanco y yo, bueno, nosotros nos conocemos de desde antes y ya veníamos tocando Albertito Venezuela que se incorporó en el año 94 también, lo conozco de de muy niño, pero este él se incorpora después a la banda.

En 1986 conocimos a Gustavo Cordera, y nos propuso ir a un concierto de bandas nuevas en la discoteca Cemento, así fue como nos presentamos en invierno de 1988, a alguien se le ocurrió la idea divertida de salir con pijamas, nos parecía fuera de contexto para lo que es el rock.

Henry y La Palagana fue el nombre que utilizó la banda en aquel entonces para presentarse, un año después, eligieron al azar Bersuit Vergarabat, que más allá de tener un significado profundo, es un juego de palabras.

Y Punto (1992): el álbum debut de la banda

Tras estar varios años en los escenarios, en 1992 la agrupación lanzó Y Punto, su primer trabajo discográfico, “fue también la consolidación de un sonido propio, uno en ese disco puede rastrear un montón de ritmos muy variados, una postura ideológica”.

El álbum salió en vinilo, cuando el formato era una rareza, marcó el inicio formal del proyecto y plasmó una identidad ecléctica y provocadora con ritmos variados, letras ideológicas y una postura firme que se siguió desarrollando a lo largo de su trayectoria.

El disco tiene una serie de claves musicales y literarias, las cuales luego se desarrollarían a través de toda la historia de la banda.

"Fue nuestra carta de presentación en sociedad, la forma de buscar un lugar dentro de la escena de la música nacional".

Don Leopardo (1996): un nuevo comienzo

Luego del exitoso lanzamiento de su álbum debut, la banda organizó un concierto en el club Obras Sanitarias de Argentina, que si bien fue una buena presentación, artísticamente hablando, fue un fracaso a nivel empresarial y personal.

Por eso, su segundo álbum, Asquerosa alegría (1993) fue un poco más oscuro y pasó desapercibido en el panorama musical. Pero

Don Leopardo fue el resurgir de la banda, gracias a este disco volvieron a girar por el país y lanzaron su primer videoclip: Espíritu de la selva.

“Para nosotros llegar a ese tercer disco realmente fue un gran desafío y un gran logro”, gracias a él lograron también salir del under porteño.

Libertinaje (1998): el gran salto

La banda le envió las maquetas de las canciones del disco Libertinaje a Gustavo Santaolalla, quien decidió sumarse al proyecto de forma inmediata, “así comenzó una alianza eh con un hombre que que es como un prócer dentro de la música argentina y latinoamericana que casi todo lo que toca lo convierte en oro porque es un productor fantástico”.

Además de posicionarse como uno de los discos más importantes en Argentina, logró que la banda se proyectará a nivel internacional, con canciones como ‘Sr. Cobranza’ o ‘Se viene’, la banda se presentó por primera vez en escenarios de Colombia, Chile, México.

El álbum se convirtió en un referente, se caracteriza por ser descontracturado, es decir, tiene rock and roll mezclado con cumbia y en general tiene un estado de ánimo muy alto.

Hijos del culo (2000): madurez y profundidad

“Considero que es el mejor disco de nuestra historia, donde la banda logró una gran profundidad, madurez y crecimiento en muchas de sus canciones”, con una mezcla de murga, milonga y crítica social, hicieron historia con canciones como "La bolsa", "Toco y me voy" y "Negra murguera".

Regresaron a tocar a Obra Sanitaria, esta vez sin irse a pérdidas y también tocaron en recintos emblemáticos de Argentina como Luna Park, todas esas oportunidades que se abrieron gracias a este disco los hizo afianzarse como banda.

De la cabeza (2002): la energía en vivo

Es el primer álbum en vivo de la banda y logró captar ese sentimiento colectivo que había en cada una de sus presentaciones, “representa un estado de ánimo, lo importante que Bersuit fue en en aquel momento dentro del panorama artístico, la relación con el público, estar tocando en grandes estadios con un público muy seguidor y muy fervoroso”.

Además del repertorio que usualmente interpretaban, a este repertorio se le sumaron dos canciones inéditas: "Amor de perros" y "El pacto".

River Plate (2007) y los grandes conciertos

Llenar grandes estadios y festivales marcó un hito para la banda, pero sin lugar a dudas su presentación en el estadio River Plate fue histórica. Se realizó el 12 de mayo del año 2007 y convocó a más de 60.000 personas.

"Yo como fanático de River lo viví en un lugar sentimental también, una cancha a la que siempre fui, encima estar tocando en un estadio colmado, que es el estadio más importante, el más emblemático, fue realmente conmovedor".

Fue un momento inolvidable y quizá el más importante en la carrera de Bersuit Vergarabat, pero también quedó en la memoria como un momento agridulce, ya que ese concierto se grabó pero nunca se editó, nunca vió la luz.

La compañía discográfica que lo adquirió nunca lo editó, tampoco les pasó el material, quizá por la salida de Gustavo Cordera, pero al final solo quedó en la memoria de los integrantes de la banda y de las más de 60.000 almas que asistieron al show.

La salida de Gustavo Cordera

“La ida de de Gustavo Cordera de la banda, el abandono del del proyecto, realmente fue un momento muy muy difícil para nosotros, muy traumático”, algunos lo veían venir y otros no, en aquel entonces cada integrante buscó nuevos caminos, hubo una pausa y una distancia necesaria para procesar lo que estaba pasando.

“Esto cambió la historia de la banda, el grupo estuvo parado dos años hasta el momento en el que nosotros decidimos volver”.

El regreso o La revuelta (2011)

Si bien fue difícil tomar la decisión, la banda decidió continuar su historia musical sin Gustavo Cordera, aunque él se animó a participar, decidió continuar con su proyecto personal, así que los otros integrantes regresaron en 2011 con una gira por Europa.

"Nosotros sabíamos que íbamos a afrontar muchos desafíos grandes y bueno, estuvimos dispuestos a hacerlo del primer momento. Sabíamos que teníamos que tener una gran unidad de interior, mucha fortaleza, recuperar la clínica interna de la banda, porque de alguna manera era como que había que reconstruir todo eso".

Desde su regreso han lanzado cinco álbumes: La revuelta (2011), El baile interior (2014), La nuve rosa (2016), De la cabeza 2 (2019) y Cocoliche Life (2024).

Bersuit Vergarabat en el Concierto de la Esperanza

La música de Bersuit Vergarabat ha hecho reír, pensar, bailar y gritar a varias generaciones. Este 8 de junio, su show gratuito en el Concierto de la Esperanza promete ser una celebración inolvidable en la Plaza de Bolívar. Una oportunidad única para revivir sus grandes clásicos y disfrutar del legado de una de las bandas más importantes del rock latinoamericano.

La entrada es libre y pueden asistir personas a partir de los 14 años.

Estreno exclusivo en París 3y6w5f “Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América”, un documental inédito en el corazón del arte rupestre colombiano

Mon, 02 Jun 2025 14:42:41 +0000

Estreno exclusivo en París: “Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América”, un documental inédito en el corazón del arte rupestre colombiano afcastellanos Lun, 02/06/2025 - 09:42

El lunes 2 de junio de 2025 a las 19:30, el Cine Luminor, ubicado en pleno corazón de París, recibirá el estreno exclusivo del documental “Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América”, un filme de 90 minutos escrito por Aurine Crémieu y Juan José Lozano, dirigido por este último y producido por Agnès Trintzius para Un film à la patte. La proyección se realizará en presencia del equipo del film.

Esta proyección en París es una de las dos premieres excepcionales previstas en Francia antes del estreno oficial internacional, el 14 de junio. Ofrece una oportunidad única para descubrir un capítulo olvidado de la humanidad, grabado en las paredes de la Amazonia, y dialogar con los artistas de este documental.

“Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América” nos sumerge en el corazón del Parque Nacional Natural Chiribiquete, en el sur de Colombia, en una zona de selva tropical densa y prácticamente impenetrable. Poco conocida por el gran público, esta región alberga el conjunto de arte rupestre más grande de América, con más de 75,000 pinturas murales distribuidas en espectaculares acantilados, algunas con más de 20,000 años de antigüedad.

Declarado Patrimonio Mixto de la Humanidad por la UNESCO, este sitio es a la vez un santuario ecológico mayor y un lugar sagrado para los pueblos indígenas de la región. El documental pone en evidencia esta doble dimensión —natural y cultural, material y espiritual— que hace de Chiribiquete un tesoro mundial único en su género.

Fruto de varios años de investigaciones, expediciones de campo y colaboraciones internacionales, este documental combina rigor científico con pedagogía visual. El objetivo: hacer accesible para todos lo que el ojo no puede ver, ya que el parque está prohibido al turismo para preservar a las comunidades indígenas que viven en aislamiento voluntario y proteger un ambiente frágil.

“Este proyecto debía prepararse de manera rigurosa, casi militar, porque improvisar en condiciones tan extremas podía comprometerlo todo”, explica el productor Manuel Ruiz Montealegre, quien dirigió las operaciones logísticas del rodaje.

El documental concede un lugar central a científicos, arqueólogos, antropólogos y guardianes del saber indígena, cuidando también la representación visual del vínculo entre el ser humano, la naturaleza y la memoria. La fuerza del filme radica también en su dimensión internacional: una coproducción entre ARTE Francia, Señal Colombia (RTVC), Un film à la patte y Medio de Contención Producciones, reuniendo talentos colombianos y europeos.

“Es la primera vez que una producción pública colombiana colabora con ARTE para mostrar al mundo este territorio mítico y poco conocido. Es un acto de diplomacia cultural”, afirma Hollman Morris, director general de RTVC, el Sistema de Medios Públicos de Colombia.

El documental 'Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América' se proyectará este 3 de junio en la sede de la UNESCO en París 📽🌿.

Una coproducción de @SenalColombia, ARTE Francia y Un film à la patte 🎞 pic.twitter.com/eKbe2nm8Dx
— RTVC Colombia (@RTVCco) June 1, 2025

Avant-Premiere de Chiribiquete: Información práctica

Título: Los secretos de las pinturas rupestres de la Amazonia
Fecha: Lunes 2 de junio de 2025
Hora: 19:30
Lugar: Cine Luminor – Hôtel de Ville, 20 rue du Temple, 75004 París
Entrada con reserva obligatoria: @unfilmalapatte.fr

Avant 3t5749 première à Paris: “Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique”, un documentaire inédit au cœur de l’art rupestre colombien

Mon, 02 Jun 2025 14:13:01 +0000

Avant-première à Paris: “Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique”, un documentaire inédit au cœur de l’art rupestre colombien

Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique

afcastellanos Lun, 02/06/2025 - 09:13

Avant-première à Paris : “Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique”, un documentaire inédit au cœur de l’art rupestre colombien.

Le lundi 2 juin 2025 à 19h30, le Cinéma Luminor, situé en plein cœur de Paris, accueillera l’avant-première exclusive du documentaire “Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique”, un film de 90 minutes écrit par Aurine Crémieu et Juan José Lozano, réalisé par ce dernier et produit par Agnès Trintzius pour Un film à la patte. La projection se fera en présence de l’équipe du film.

Cette projection parisienne est l’une des deux avant-premières exceptionnelles prévues en avant la sortie officielle du film à l’international, le 14 juin. Elle offre une opportunité unique de découvrir un pan oublié de l’humanité, gravé sur les murs d’Amazonie, et de dialoguer avec les artistes de cette œuvre remarquable.

“Chiribiquete: un voyage dans la mémoire ancestrale de l’Amérique” nous plonge au cœur du Parc national naturel de Chiribiquete, au sud de la Colombie, dans une zone de forêt tropicale dense et quasiment impénétrable. Peu connue du grand public, cette région recèle le plus vaste ensemble d’art rupestre d’Amérique, avec plus de 75 000 peintures murales réparties sur des falaises spectaculaires, certaines datant de plus de 20 000 ans.

Déclaré Patrimoine mixte de l’humanité par l’UNESCO, ce site est à la fois un sanctuaire écologique majeur et un lieu sacré pour les peuples autochtones de la région. Le film met en lumière cette double dimension — naturelle et culturelle, matérielle et spirituelle — qui fait du Chiribiquete un trésor mondial unique en son genre.

Fruit de plusieurs années de recherches, d’expéditions sur le terrain et de collaborations internationales, ce documentaire allie exigence scientifique et pédagogie visuelle. L’objectif : rendre accessible à tous ce que l’œil ne peut voir, puisque le parc est interdit au tourisme afin de préserver les communautés autochtones vivant en isolement volontaire et de protéger un environnement fragile.

“Ce projet devait être préparé de manière rigoureuse, presque militaire, car improviser dans des conditions aussi extrêmes pouvait tout compromettre”, explique le producteur Manuel Ruiz Montealegre, qui a dirigé les opérations logistiques du tournage.

Le documentaire accorde une place centrale aux scientifiques, archéologues, anthropologues et gardiens du savoir indigène, tout en soignant la mise en image du lien entre l’humain, la nature et la mémoire.

La force du film réside également dans sa dimension internationale : une coproduction entre ARTE , Señal Colombia (RTVC), Un film à la patte et Medio de Contención Producciones, réunissant des talents colombiens et européens.

El documental 'Chiribiquete: un viaje a la memoria ancestral de América' se proyectará este 3 de junio en la sede de la UNESCO en París 📽🌿.

Una coproducción de @SenalColombia, ARTE Francia y Un film à la patte 🎞 pic.twitter.com/eKbe2nm8Dx
— RTVC Colombia (@RTVCco) June 1, 2025

“C’est la première fois qu’une production publique colombienne collabore avec ARTE pour donner à voir au monde ce territoire mythique et méconnu. C’est un acte de diplomatie culturelle”, affirme Hollman Morris, directeur général de RTVC, le Système de Médias Publics de Colombie.

Chiribiquete: Informations pratiques

Titre: Les secrets des fresques d’Amazonie
Date: Lundi 2 juin 2025
Heure : 19h30
Lieu: Cinéma Luminor – Hôtel de Ville, 20 rue du Temple, 75004 Paris
Entrée sur réservation obligatoire : @unfilmalapatte.fr

Mago de Oz 2m5d1m tres décadas de metal, fantasía y rebeldía en español

Mon, 26 May 2025 21:02:58 +0000

Mago de Oz: tres décadas de metal, fantasía y rebeldía en español jlrojas Lun, 26/05/2025 - 16:02

La agrupación española Mago de Oz nació a finales de los años 80 en Madrid, España, un país donde el heavy metal aún era un lenguaje marginal, un lugar que había sido marcado por décadas de dictadura y que empezaba a abrirse culturalmente hablando.

La historia de Mago de Oz está marcada por violines, dragones, gaitas, guitarras eléctricas y una imaginación sin límites. La icónica banda española de folk metal no solo fue pionera en este género en su idioma, el español, sino que con más de tres décadas en la industria se ha convertido en una de las bandas más longevas, resilientes e influyentes del rock iberoamericano.

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Orígenes de Mägo de Oz: de Transilvania 666 al folk metal

La banda se formó en 1988 bajo el nombre de Transilvania 666, desde sus inicios se influenció en el heavy metal clásico. Cuando el baterista y también poeta Txus di Fellatio asumió la dirección del proyecto se cambiaron el nombre a Mago de Oz, inspirados en la novela escrita por L. Frank Baum, desde entonces, la banda tuvo una propuesta conceptual clara: música con un fuerte componente narrativo, teatral, con raíces en la literatura fantástica, la mitología y la crítica social.

Durante sus primeras formaciones hubo varios cambios, pero cuando ingresaron los músicos José Andrëa (voz), Mohamed (violín) y Carlitos (guitarra), el sonido de Mago de Oz se consolidó como una mezcla vibrante de rock celta, folk metal y metal sinfónico.

Durante años recorrieron salas pequeñas en Madrid, acumulando una base de fans fieles sin apoyo mediático. Sus primeros discos Mago de Oz (1994) y Jesús de Chamberí (1996) fueron la antesala de una propuesta que pronto se convertiría en una marca registrada del metal español.

La leyenda de La Mancha: cuando el heavy metal encontró a Don Quijote

En 1998 la banda lanzó La leyenda de La Mancha, una obra conceptual basada en Don Quijote, que convirtió a Mago de Oz en un fenómeno cultural. Canciones como “Molinos de viento” se convirtieron en himnos instantáneos, y el álbum demostró que se podía unir con éxito la tradición literaria con el heavy metal y el folk celta.

Gracias a este disco salieron de los bares para presentarse en grandes festivales y realizar giras internacionales, principalmente en América Latina, donde su propuesta musical fue recibida con gran entusiasmo.

Finisterra: crítica social, paganismo y revolución sonora

En el 2000 Mago de Oz lanzó Finisterra, un álbum doble, ambicioso, distópico, épico, con una narrativa post apocalíptica cargada de crítica a las religiones organizadas, al sistema capitalista y a la manipulación mediática. Para muchos es considerado como su obra maestra, gracias a canciones como “Fiesta pagana”, “La danza del fuego” y “Astaroth”.

Musicalmente, Finisterra es un disco con gaitas, flautas, sintetizadores, guitarras afiladas y letras que invitan a la rebelión, al amor libre, a la conciencia ecológica y espiritual. Gracias a este disco, quedó claro que Mago de Oz no era solo una banda de metal, sino una banda que buscaba crear conciencia a través de sus letras.

La trilogía Gaia: una ópera metal sobre justicia y colonización

Entre 2003 y 2010 la banda lanzó su trilogía musical más ambiciosa: Gaia, Gaia II: la voz dormida y Gaia III: Atlantia. Más allá de su potencia musical, estos álbumes contaron una historia sobre la colonización de América, la inquisición y la lucha por la justicia. Una ópera metal histórica, política y emocional.

Durante esta etapa, Mago de Oz alcanzó el estatus de leyenda en países como México, Colombia, Chile y Argentina. Su puesta en escena teatral, los elementos de fantasía, el uso del español como lengua narrativa del metal y su defensa de causas sociales, convirtieron a la banda en referente del folk metal latinoamericano.

Cambios de alineación y reinvención constante

A partir de 2011, el proyecto enfrentó momentos difíciles, ya que José Andrëa abandonó la banda, y aunque muchos seguidores pensaron que todo estaba perdido, Pero Txus demostró que Mago de Oz era más que un vocalista. Cuando entraron nuevos como Zeta, Rafa Blas y Xana Lavey, la banda encontró nuevas formas de expresarse sin traicionar su esencia.

Aunque no exentos de críticas, los discos siguientes, Ilussia (2014) e Ira Dei (2019), mantuvieron vivo el espíritu teatral y conceptual.

Mägo de Oz en la era digital: del Metalverso a la inteligencia artificial

En 2024 lanzó Alicia en el Metalverso, un disco que mezcla los mundos de Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas, con el caos digital contemporáneo. El videoclip de "El vals de las almas rotas" se realizó con inteligencia artificial, con el objetivo de seguir innovando, incluso en lo visual y tecnológico.

El legado de Sergio “Kiskilla” Cisneros: alma del teclado y la fantasía

En marzo de 2025, la banda sufrió la dolorosa pérdida de Sergio “Kiskilla” Cisneros, su antiguo teclista, víctima de una enfermedad pulmonar. Su paso por la banda fue clave en la etapa de mayor esplendor musical, especialmente durante Finisterra y la trilogía Gaia, dejando una huella imborrable en la historia de la discografía de Mago de Oz.

A pesar del dolor, Mago de Oz sigue de pie. Con más de 30 años de historia, decenas de discos y miles de conciertos, la banda continúa con giras, nuevos álbumes y un ejército de fans que los siguen como a héroes de leyenda.

Mägo de Oz en Bogotá 2025: concierto gratuito del Concierto de la Esperanza

Con más de 30 años de trayectoria musical, Mago de Oz ha sabido hacer del arte un pasaje a lo sagrado y a lo profano, a lo antiguo y a lo que vendrá, por eso es una de las presentaciones más esperadas en el Concierto de la Esperanza 2025 ¡LATINOAMÉRICA MIGRANTE RESISTE!, un evento gratuito organizado por RTVC con el que a través del arte se levantará la voz en pro de la comunidad migrante.

El concierto será el próximo domingo 8 de junio desde las 12:00 p.m. en la Plaza de Bolívar de Bogotá, la entrada es gratuita y pueden asistir mayores de 14 años.

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La afrocolombianidad más allá del folclor 1v671

Wed, 21 May 2025 20:34:21 +0000

La afrocolombianidad más allá del folclor

Serie documental "Invisibles"

djauregui Mié, 21/05/2025 - 15:34

La afrocolombianidad parece exaltarse en Colombia con demasiada frecuencia por sus manifestaciones folclóricas más que por la importancia de todo lo que representa esta comunidad para el país, su historia y nuestra conformación como nación.

Por eso, por ejemplo, los esfuerzos recientes del Ministerio de Cultura se han enfocado en mostrar que la afrocolombianidad es mucho más que algunos aspectos folclóricos y que, por el contrario, tiene que ver con nuestra visión como país y todo lo que representa dicha comunidad la cultura colombiana.

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Colombia es un país con una riqueza multicultural digna de destacarse, por lo que también es considerado un país mestizo, es decir, una nación cuya conformación racial es producto de la mezcla de diferentes procedencias, tales como la indígena, la afrodescendiente, europea, entre otras. Su conformación como nación, lejos de poderse atribuir únicamente a una región del país, hace parte de un crisol de herencias dentro de las que también se encuentra la afrocolombiana.

La afrocolombianidad es mucho más que un asunto musical, un código de vestir y sentir diferentes de quienes pertenecen a ella, sino también una parte integral de nuestra historia.

Así como la tradición del colono paisa de la región antioqueña, del campesinado boyacense y cundinamarqués o incluso la tradición criolla descendiente directa de los españoles y afincada en varias regiones del país, las comunidades afrocolombianas también han dejado un legado indispensable en la conformación de la Colombia que conocemos hoy en día y que va mucho más allá de lo que la tradición popular propone: la afrocolombianidad es mucho más que un asunto musical, un código de vestir y sentir diferentes de quienes pertenecen a ella, sino también una parte integral de nuestra historia.

Las comunidades afro en Colombia también constituyen parte de nuestra memoria como nación, es decir, de la conformación de Colombia como una nación.

Sin embargo, en pleno siglo XXI parece que las comunidades afrocolombianas todavía tienen que luchar por ese lugar, y hasta hace muy poco, por esfuerzo del Gobierno Nacional, se han empezado a reconocer sus aportes históricos, culturales y sociales: aunque desde la constitución de 1991 -181 años después de la fecha oficial de independencia del imperio Español- se reconocieron como pueblo parte de la diversidad étnica y cultural de la nación, y solamente hasta 2011 el Ministerio de Cultura realizó la declaración de mayo como el Mes de la Herencia Africana.

La afrocolombianidad va mucho más allá de ver a las comunidades afrodescendientes colombianas como otro componente de la colombianidad por sus manifestaciones culturales.

Esta fecha, según explicó el Ministerio de Cultura, fue promovida para visibilizar y revalorizar la participación de las comunidades negras en la sociedad colombiana, la construcción de la nación, sus expresiones y manifestaciones de diversidad cultural y social para contribuir con ello a la lucha contra el racismo y la discriminación en Colombia.

En otras palabras, el Ministerio de Cultura quiere asegurarse de que los colombianos comprendan que la afrocolombianidad va mucho más allá de ver a las comunidades afrodescendientes colombianas como otro componente de la colombianidad por sus manifestaciones culturales, como su gastronomía, su música y su tradición literaria, sino también por aspectos sociales de resistencia y construcción de la nación colombiana en su extensa historia.

Por ejemplo, la tradición libertaria que surge de San Basilio de Palenque, pequeña población en el departamento de Bolívar, declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco, y también considerado la primera comunidad afrodescendiente libre de América.

¿Teníamos los afrocolombianos una historia diferente a la historia del resto de la nación?, ¿por qué no la enseñaban en las escuelas y colegios del país?

Juan de Dios Mosquera Mosquera

Capítulo de Invisibles, serie de Señal Colombia, en el que se plantea una reflexión a varias voces sobre la invisibilización y el blanqueamiento histórico del que han sido víctimas los afrodescendientes.

“Descubrimos que la nación colombiana es una nación mestiza que durante cinco siglos se ha conformado de la mezcla o mestizaje entre la africanidad, la indigenidad y la hispanidad. Que en el cuerpo y las vidas de cada colombiano y colombiana están presentes estas tres raíces y fundamentos de la nacionalidad, indistintamente de que tengamos la piel muy clara que hasta hace creer a muchos que son europeos blancos, o tengamos la piel muy oscura, o que hayamos nacido en el Chocó o en Tunja”, declaró Juan de Dios Mosquera Mosquera, director nacional del Movimiento Cimarrón, en su texto Interculturalidad en la génesis del movimiento nacional afrocolombiano Cimarrón.

Mosquera, desde la fundación del movimiento ha insistido que la visibilización de la interculturalidad en el país de la comunidad afrodescendiente es una de las mejores formas de reconocer a las comunidades afrocolombianas como una parte tan importante de la nación como cualquier otra comunidad étnica que han sido invisibilizadas de diferentes formas, entre ellas su verdadero número poblacional o la reducción de sus aportes a la construcción del país como puros ítems folclóricos que no dan cuenta del peso que su existencia tienen para Colombia.

Al minimizar la importancia de la comunidad afrodescendiente a puros aspectos folclóricos como sus bailes o su forma de vestir, se reduce significativamente el verdadero impacto que tienen estas comunidades en el todo cultural colombiano.

Felipe Garzón (Sociólogo)

Al respecto, Mosquera Mosquera ha hecho énfasis en declaraciones públicas que, aunque según el último censo oficial realizado por el Dane (en 2005) la población afrodescendiente alcanzaba 4,3 millones de ciudadanos de dicha comunidad, es decir poco más del 10% de la población, este número dista de la realidad y es una forma más de invisibilizar la importancia que tiene la afrocolombianidad en el país, pues para él y el movimiento en la actualidad de cada 100 colombianos al menos 40 son afrodescendientes, es decir, nuestra comunidad afrocolombiana no estaría representada en solo el 10% de la población sino en el 40%, sumando casi la mitad del censo poblacional del país.

Según explicó Felipe Garzón, sociólogo y especialista en Estudios Culturales, es muy común que se confunda la cultura con simples elementos del folclor como los únicos aportes que han hecho las comunidades afrocolombianas al país, en parte por la idea ampliamente difundida de que la cultura es la suma de manifestaciones culturales y no todo un código, un sistema de creencias y valores que en conjunto conforman la Cultura -en mayúsculas- de un país.

De esa manera, al minimizar la importancia de la comunidad afrodescendiente a puros aspectos folclóricos como sus bailes o su forma de vestir, se reduce significativamente el verdadero impacto que tienen estas comunidades en el todo cultural colombiano, que desde su tradición gastronómica hasta de ciertas formas de respuesta social propias de la colombianidad no existirían si no hicieran parte la conformación cultural colombiana.

El mayor aporte que ha sido invisibilizado de los afro ha sido el pensamiento filosófico. Era una ética de convivencia con el todo, una cultura de la fraternidad. El hombre africano es eso: es un hombre de valor.

William Mina (Académico)

Por ahora, para hacernos una idea de la importancia que tiene la afrocolombianidad para Colombia como nación, hace falta nada más saber que desde su llegada al territorio nacional, mucho antes de ser conocido como Colombia, estas comunidades nos acompañan habitando el litoral de la Región del Pacífico, en los departamentos de Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño; otros poblaron algunos lugares de la Región del Caribe como Santa Marta, Riohacha, Tolú y el Darién y algunos, el departamento de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

De la misma forma, esta población también se encuentra ubicada en las regiones cálidas de los valles de los ríos Magdalena, Cauca, San Jorge, Sinú, Cesar, Atrato, San Juan, Baudó, Patía y Mira.

También es clave tener en cuenta que los grupos afrocolombianos son tan complejos que presentan rasgos culturales africanos que varían al interior del territorio nacional, dependiendo de las características climáticas y geográficas del lugar donde están asentados, además de la influencia de otros grupos humanos que ocupan el mismo espacio.

Por eso, desde Señal Colombia, además de presentar una colección de programas este lunes 21 de mayo a partir de las 8:00 p.m., hacemos una invitación a leer el compilado de autores afrocolombianos llamada Biblioteca de la literatura afrocolombiana, que se encuentra en físico y digital y que contiene una cantidad importante de textos y autores en PDF para leerlos y aprender de nuestras propias raíces sin moverse de casa.

Por ejemplo, siempre se puede explorar la Antología de mujeres poetas afrocolombianas, la obra de Manuel Zapata Olivella, las líneas poéticas de Alfredo Vanín, Lenito Robinson-bent o los Tambores de la noche de Jorge Artel como una forma de conocer la cultura colombiana a fondo más allá de las representaciones visuales clásicas, casi siempre reducidas a aspectos del folclor.

Festival Cordillera 2025 revela su cartel f68j Fito Páez, Carlos Vives, Rubén Blades y más

Tue, 20 May 2025 17:17:33 +0000

Festival Cordillera 2025 revela su cartel: Fito Páez, Carlos Vives, Rubén Blades y más jlrojas Mar, 20/05/2025 - 12:17

El Festival Cordillera 2025 reveló su cartel oficial, con una alineación que mezcla leyendas del rock latino, exponentes de la música urbana actual y sonidos alternativos de todo el continente, más de 40 artistas se reunirán para celebrar la música latinoamericana los próximos 13 y 14 de septiembre en el Parque Simón Bolívar en Bogotá.

Entre los artistas más destacados del cartel están Fito Páez, Carlos Vives, Rubén Blades, Miguel Bosé, Zoé, Belanova, UB40, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Auténticos Decadentes y Serú Girán, entre otros.

Bajo el lema “El futuro es latino”, esta cuarta edición del festival promete ser una experiencia inolvidable para miles de asistentes locales e internacionales, quienes también disfrutarán de la presentación de Los Bunkers, Gipsy Kings, Silvana Estrada, Panteón Rococó, Ximena Sariñana, Orishas, La Mosca y más.

El cierre del cartel está a cargo de Paulo Londra, una de las voces jóvenes más influyentes del continente, que llega con su mezcla de rap, trap y sensibilidad melódica, quien aparece como invitado especial.

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El anuncio oficial del cartel se hizo a través de las redes sociales del Festival Cordillera, con el siguiente mensaje “Somos hijos de las montañas, del mar, del fuego, somos el camino. Nuestra herencia encontrándose en un solo lugar: La Cordillera, aquí solo tenemos un propósito: ¡Mantener la vida!”.

Somos hijos de las montañas, del mar, del fuego, somos el camino. Nuestra herencia encontrándose en un solo lugar: La Cordillera, aquí solo tenemos un propósito: ¡Mantener la vida! ✊🏽🔥 pic.twitter.com/2T58yHKfFQ
— Festival Cordillera (@CordilleraFest) May 20, 2025

Fito Páez: el regreso prometido

Uno de los momentos más esperados será la presentación de Fito Páez el domingo 14 de septiembre. El artista argentino no pudo participar en la edición 2024 por una emergencia médica, pero ahora vuelve a Bogotá con un show cargado de nostalgia y energía. Su regreso representa una deuda saldada tanto con el público como con el propio espíritu del festival.

Un grito latinoamericano

“El futuro es latino” es más que un lema: es una declaración de principios. El Festival Cordillera no solo es una vitrina musical, sino también un espacio de memoria, identidad y conexión entre los pueblos latinos. Como dice su manifiesto: “Aquí está todo por descubrir y por hacer, estamos listxs para que el mundo grite con nosotros.”

La edición anterior del Festival Cordillera atrajo a más de 75.000 asistentes y generó un impacto económico cercano a los $59.000 millones de pesos, convirtiéndose en un motor cultural y económico clave para la ciudad.

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Entradas: fechas y precios

Los combos de dos días ya están disponibles en preventa exclusiva para clientes del Grupo Aval a través de Ticketmaster. La venta general comenzará el miércoles 14 de mayo a las 10:00 a.m.

Combo General (etapa 1): $620.000
Combo VIP (etapa 1): $1.259.000

Este combo da tanto al sábado como al domingo, con zonas VIP que ofrecen mayor comodidad y ubicación preferencial frente al escenario principal.

Serú Girán regresa a los escenarios y se presentará en el Festival Cordillera 2025 6l496m

Tue, 20 May 2025 15:14:54 +0000

Serú Girán regresa a los escenarios y se presentará en el Festival Cordillera 2025 jlrojas Mar, 20/05/2025 - 10:14

Serú Girán regresa a los escenarios en 2025 y lo hará en grande: como uno de los headliners del Festival Cordillera 2025. La banda argentina, ícono de la música latinoamericana y referente de resistencia cultural en tiempos de dictadura, no se presentaba en vivo desde 1992, cuando reunió a más de 70.000 personas en el Estadio Monumental de Buenos Aires.

Una banda emblemática de la música latinoamericana

Formada a finales de los años 70 por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro, Serú Girán nació en un contexto de represión, dictadura y censura en Argentina. Su música fue una respuesta poética y poderosa a la opresión del momento.

La banda logró convertir experiencias íntimas en algo universal, lo melancólico en un grito sutil de esperanza y en una época en la que hacer música podía ser un acto de subversión, Serú Girán se convirtió en esa agrupación que logró alzar la voz por aquellos que no podían hacerlo.

Canciones como Seminare, Canción de Alicia en el país, Mientras miro las nuevas olas o Cuánto tiempo más llevará no solo marcaron a toda una generación, sino que siguen siendo espejo del presente. Su sonido, una fusión de rock progresivo, jazz y canción latinoamericana, todavía conmueve, sacude y provoca.

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Festival Cordillera 2025: el regreso de Serú Girán a los escenarios

Que Serú Girán vuelva a tocar en vivo después de estar 30 años lejos de los escenarios y en un escenario como el del Festival Cordillera, que celebra lo mejor de la música iberoamericana, es mucho más que un concierto, es un momento histórico.

La última vez que Serú Girán se presentó en vivo fue en 1992, en un concierto histórico en el Estadio Monumental de Buenos Aires, ante más de 70.000 personas. Más de tres décadas después, su reencuentro con el público promete ser uno de los eventos más emocionantes del año.

Vale la pena aclarar que solo dos de los originales de Serú Girán estarán en el escenario: Pedro Aznar, David Lebón, ya que Oscar Moro falleció y Charly García tiene sus proyectos personales.

Entradas para Serú Girán en el Festival Cordillera 2025

Los combos de dos días estarán disponibles desde las 10:00 AM de este martes 20 de mayo, exclusivamente para clientes de los Bancos Aval a través de Ticketmaster.

Señal Colombia ya tiene app para Android 5q62p televisión pública, gratis y en tu bolsillo

Mon, 19 May 2025 18:02:08 +0000

Señal Colombia ya tiene app para Android: televisión pública, gratis y en tu bolsillo jlrojas Lun, 19/05/2025 - 13:02

Señal Colombia, la señal de la gente, lanza su aplicación para Android, una herramienta que le permite a los s ver la señal en vivo, revisar la programación del día a día, explorar las notas web y otros contenidos que usualmente están disponibles en su página oficial.

Con este lanzamiento, Señal Colombia sigue apostándole a la innovación y al libre a la cultura y el entretenimiento. Por ahora, la aplicación oficial está disponible de forma gratuita para dispositivos Android en la PlayStore.

La app fue pensada para que las audiencias puedan tener una experiencia ágil e intuitiva con los contenidos de Señal Colombia. Con solo unos toques, los s pueden navegar por las secciones del canal, conocer las novedades de su parrilla y conectarse con los contenidos audiovisuales sin necesidad de abrir el navegador.

Televisión pública en tu bolsillo

La nueva aplicación de Señal Colombia busca fortalecer el vínculo con su audiencia digital, facilitando el a su programación desde cualquier lugar. Entre los contenidos disponibles se encuentran las transmisiones en vivo que abarcan una gran variedad de programas culturales, series, documentales, cine colombiano y las transmisiones especiales culturales que han caracterizado al canal a lo largo de los años.

Además, la app permite descubrir artículos y noticias que amplían la conversación sobre lo que se ve en pantalla, acercando al a las historias que mueven a la televisión pública del país.

Por ahora, la aplicación está disponible exclusivamente para dispositivos Android, pero se espera que pronto llegue también a dispositivos iOS.

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¿Cómo descargarla?

Descargar esta aplicación es muy sencillo, solamente debes ingresar a la Play Store en tu dispositivo Android, buscar en la lupa la palabra Señal Colombia y descargar e instalar la app oficial. Una vez instalada, podrás explorar todos los contenidos sin necesidad de crear una cuenta ni pagar suscripción, tan solo a un clic.

Andrés Calamaro defiende su posición a favor de la tauromaquia luego de ser abucheado en Cali 414q15

Mon, 19 May 2025 16:16:15 +0000

Andrés Calamaro defiende su posición a favor de la tauromaquia luego de ser abucheado en Cali jlrojas Lun, 19/05/2025 - 11:16

El artista argentino Andrés Calamaro se presentó el 17 de mayo en la Arena Cañaveralejo de Cali, Colombia, en el marco de su 1999 Tour. Sin embargo, el concierto terminó en polémica: ya que el músico fue abucheado por el público tras defender abiertamente la tauromaquia, lo que lo llevó a abandonar el escenario.

El gesto con una chaqueta que desató el rechazo del público

Mientras interpretaba la canción Flaca, uno de sus más grandes éxitos, hizo un gesto que simulaba una ovación de toreo, con una chaqueta roja que simulaba una muleta de torero. Fue entonces cuando el público comenzó a mostrar rechazo por su comportamiento.

Tras tirar la chaqueta al suelo, el músico afirmó: “Quiero dedicar esta canción a todos los toreros, ganaderos, banderilleros y aficionados que se quedan sin trabajo, porque votaron para eso: dejarlos en la calle”, además canceló al público también: “lo siento. Están cancelados y bloqueados. Hasta nunca”, dijo antes de retirarse del escenario.

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Calamaro respondió en redes: “No se queman libros ni se cierran bibliotecas”

Pero no terminó todo ahí, un día después, el domingo 18 de mayo, el artista publicó una imagen con la estatua de un torero y un largo texto en el que una vez más defendió su postura a favor de las corridas de toros, incluso comparó la tauromaquia con la literatura.

“No sé si los aficionados son mayoría en Colombia pero tampoco la literatura es mayoritaria y de momento no se queman libros y la biblioteca sigue abierta. Los cines claudicaron frente a las plataformas y la internet y no es algo que haya que celebrar” aseguró.

Crítica a los animalistas y defensa de los trabajadores taurinos

También mencionó que los aficionados a la tauromaquia son “decentes y educados padres de familia que jamás maltratamos animales”, a diferencia de los animalistas que según él “no saben hacer otra cosa que insultar y desear sangrientas consecuencias para quienes elegimos libremente qué hacer con nuestro tiempo”.

En el texto, Calamaro explica que dieron el recital completo, que él y su banda tocaron las 22 canciones que incluye el repertorio completo y que solamente dejó dos minutos el escenario mientras había un pasaje instrumental.

Se adentró también en temas políticos y aseveró que “Cali jamás votó ni fue a referendo para cerrar la plaza, esto ocurre con la complicidad de la ignorancia adolescente de una minoría y luego son movidas políticas para tejer alianzas y sumar una mayoría. Colombia es taurina como es musical, es tradicional, cultura, trabajo y libertad”.

Tal como lo afirma Calamaro, no es la primera vez que el artista defiende la tauromaquia, de hecho es reconocido por sus posturas conservadoras y apoyar al presidente de su país: Javier Milei. “Es posible que los aficionados seamos una minoría pero estamos en una época donde se respetan los derechos y las libertades de las minorías. Tampoco deseo abusar de la ignorancia atrevida de aquellos que no conocen vida fuera de internet y apenas si se pronuncian con palabras, hace siglos que apoyo la existencia de la tauromaquia y nunca fui increpado en la calle, ni una vez”.

Mencionó que si bien no era torero ni asesino, ni maltratador de animales, si los come a diario, incluso mencionó a Walt Disney y al nazismo. “La gastronomía tampoco es maltrato perverso, advierto si es desapego de las nazi animalista para con los ciudadanos e no favor de una fantasía incluso absurda para Walt Disney”.

“Finalmente yo solo lamenté estar en una plaza de toros sin toros, y soy solidario con la gente que se queda sin trabajo en el campo y en la plaza” enfatiza el músico.

Próximas fechas de Andrés Calamaro en Colombia

Por ahora, el público está expectante sobre los próximos shows que tiene programados Andrés Calamaro en Colombia como parte de su 1999 Tour, ya que el 23 de mayo realizará un concierto en el centro de eventos La Macarena, en Medellín, lugar que también solía ser una plaza de toros; también se presentará el 25 y 26 de mayo en Manizales, el 29 en Bogotá y el 31 en Barranquilla.

"Al Divino Narciso" en Bogotá m231l teatro de calle entre acrobacias, zancos y poesía ancestral

Fri, 16 May 2025 17:14:47 +0000

"Al Divino Narciso" en Bogotá: teatro de calle entre acrobacias, zancos y poesía ancestral jlrojas Vie, 16/05/2025 - 12:14

La compañía Tchyminigagua celebra sus 40 años con el estreno de la obra Al Divino Narciso, una puesta en escena que reinterpreta a Sor Juana Inés de la Cruz desde una estética callejera, ritual y contemporánea. Las funciones serán el 23 y 24 de mayo en el Parque de las Artes, con entrada libre.

¿De qué trata Al Divino Narciso?

¿Qué tienen en común una poeta del Siglo XVII, una tropa de acróbatas en zancos y una compañía que ha hecho del teatro un grito de resistencia? La respuesta está en Al Divino Narciso, el nuevo montaje del Teatro Tchyminigagua con la celebración de sus 40 años de trayectoria con una apuesta arriesgada, poética y profundamente simbólica.

Inspirada en el texto clásico de Sor Juana Inés de la Cruz y adaptada por la dramaturga Amaranta Osorio, esta versión callejera está dirigida por Venus Albeiro Silva y reúne a más de 20 artistas en escena entre músicos, zanqueros, acróbatas y actores. Una experiencia multisensorial que se llevará a cabo los días viernes 23 y sábado 24 de mayo a las 6:30 p.m. en el Parque de las Artes Tchyminigagua, al sur de Bogotá.

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Una obra que conecta lo ancestral con lo contemporáneo

La obra se presenta en dos partes: la Loa al Divino Narciso y el Auto Sacramental, piezas fundamentales del teatro barroco novohispano. Tchyminigagua las lleva a la calle con su sello característico: acrobacias en zancos, música en vivo y escenografías móviles que mutan frente a los ojos del espectador.

En escena se encuentran los personajes míticos de Abya Yala y América, símbolos de los pueblos indígenas, junto a Religión y Celo, símbolos de la evangelización. La historia de Narciso, reinterpretada como una figura crística, se convierte aquí en una metáfora sobre la redención, la vanidad y el choque entre cosmovisiones.

Cuerpo, memoria y territorio

La puesta en escena multiplica su fuerza con una propuesta visual y sonora arrolladora: música que entrelaza ritmos indígenas con herencias iberoamericanas, tres grandes es móviles, un elenco sobre zancos en patines, una innovación técnica de la compañía y una dramaturgia corporal que convierte cada escena en un acto ritual.

“Queríamos una obra que hablara desde la calle, desde lo indígena, desde lo espiritual, y al mismo tiempo conectara con el ahora. Entablamos una conversación entre tiempos, territorios y tradiciones, para presentarle al público una apuesta por el teatro que no solo entretiene, sino que moviliza, que toca la calle y la conciencia”, explican el director.

De Bogotá a Europa: una gira con sello latinoamericano

Tras su estreno en Colombia, Al Divino Narciso será la obra central de la gira internacional de la compañía en 2025. El 4 y 5 de junio, la pieza se presentará en el Festival Hispanoamericano de Clásicos del Siglo de Oro Español en Alcalá de Henares, España. Será la primera vez que una agrupación colombiana participe en este evento con un espectáculo callejero inspirado en la época dorada del teatro clásico español.

La gira también incluye paradas en Francia, Portugal, Marruecos y Palestina, donde Tchyminigagua compartirá su visión escénica, su técnica en zancos y su compromiso con un teatro que honra las raíces del sur con proyección universal.

Cuatro décadas de creación colectiva

Desde su fundación, Tchyminigagua ha recorrido más de 300 festivales en cuatro continentes, llevando a calles, plazas y escenarios del mundo un teatro comprometido con la memoria, la comunidad y la transformación. Bajo la dirección de Venus Albeiro Silva y César Grande, la compañía ha construido un lenguaje propio, donde el cuerpo, la música y la calle son herramientas de resistencia cultural.

Con Al Divino Narciso, Tchyminigagua no solo celebra su historia, sino que renueva su promesa: hacer teatro que transforma, emociona y conecta con las luchas de los pueblos originarios, la belleza de lo ritual y la potencia de lo colectivo.