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Lazarus 3j1f1w el nuevo anime de Shinichirō Watanabe, estrena su primer episodio gratis

Tue, 06 May 2025 17:25:00 +0000

Lazarus, el nuevo anime de Shinichirō Watanabe, estrena su primer episodio gratis jlrojas Mar, 06/05/2025 - 12:25

Para los amantes del anime lleno de acción, suspenso y ciencia ficción, ya está disponible el primer episodio de Lazarus, el nuevo anime dirigido por Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) en el canal oficial de Adult Swim en Youtube.

Lazarus está ambientada en el año 2052, la serie mezcla animación japonesa, sonidos estridentes y escenas de combate con coreografías que recuerdan el estilo de John Wick. La historia parte de una premisa tan intrigante como letal: un medicamento prometía eliminar el dolor humano, resultó tener un efecto secundario irreversible, ya que quienes lo tomaron solo tienen 30 días de vida.

Con la humanidad en peligro, un grupo de criminales altamente capacitados es reclutado para salvar al mundo. Así comienza Lazarus, una historia que combina anime de ciencia ficción, acción trepidante y una estética visual poderosa.

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La serie marca el regreso del creador de Cowboy Bebop y Samurai Champloo al género que lo hizo leyenda, y lo hace en grande. Las escenas de acción fueron diseñadas por Chad Stahelski, director de la saga John Wick, mientras que la banda sonora está a cargo de Kamasi Washington, Floating Points y Bonobo.

Lazarus ya está generando conversación entre los fans del anime gracias a su estilo visual, su ritmo narrativo y universo futurista. El primer episodio estará disponible en YouTube hasta el primero de junio, y luego se estrenará un nuevo episodio cada domingo a través de la plataforma de streaming Max, y al día siguiente por Adult Swim.

Esta serie forma parte del catálogo de anime en Max, que también incluye títulos populares como Ninja Kamui, Uzumaki, Naruto y Dragon Ball Z Daima.

Así que si buscas una nueva serie de anime para ver en 2025, llena de adrenalina y personajes memorables, no te pierdas Lazarus.

¿Quién es Shinichirō Watanabe?

Shinichirō Watanabe es uno de los nombres más importantes del anime contemporáneo. Reconocido internacionalmente por haber dirigido clásicos como Cowboy Bebop y Samurai Champloo, su estilo combina narrativas profundas, personajes memorables y una integración impecable de la música en cada escena.

A lo largo de su carrera, ha explorado géneros como el western espacial, el chambara (cine de samuráis) y la ciencia ficción, siempre con una mirada única y experimental. Watanabe es también conocido por su capacidad de atraer a colaboraciones musicales de alto nivel: desde el jazz en Cowboy Bebop hasta el hip-hop en Samurai Champloo, y ahora en Lazarus con Kamasi Washington, Bonobo y Floating Points como compositores.

Su regreso con Lazarus marca un nuevo capítulo en su carrera, donde el director vuelve al terreno de la ciencia ficción para contar una historia tan visual como filosófica. Para quienes aman el anime que hace preguntas difíciles mientras ofrece acción de alto nivel, Watanabe es garantía de calidad y profundidad.

¿Conoces los diferentes géneros del anime? 1m3

Tue, 03 Dec 2024 15:21:05 +0000

¿Conoces los diferentes géneros del anime?

Yowamushi pedal, serie de anime sobre el ciclismo.

djauregui Mar, 03/12/2024 - 10:21

Yowamushi pedal, serie de anime sobre el ciclismo.

En Señal Colombia somos fanáticos de anime, y prueba de ello son el elevado número de películas y series de animación japonesa que han pasado por nuestra programación.

Aunque parecen contenidos exclusivamente para niños, estas producciones audiovisuales, que normalmente están vinculadas a las historietas japonesas llamadas manga o a las grandes mentes del séptimo arte de animación, lo cierto es que cuentan con todo tipo de historias e incluso géneros exclusivos para adultos.

De acuerdo a sus géneros o subgéneros, el anime tiene historias con temáticas que tocan cuestiones como la política, el deporte, la imaginación, la filosofía, el gore, el romance, la psicología y o la sexualidad.

Como sabemos que nuestro público también es fanático del anime, te contamos cuáles son los géneros y subgéneros del anime, en caso de que no estés enterado aún.

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Candy Candy es una de las principales representantes del género Shojo.

Los géneros y subgéneros del anime

En el anime, se encuentran una gran variedad de géneros, a menudo utilizados para formar subgéneros del anime o manga, más allá de si son historias de acción, aventura, comedia, ciencia ficción, romance, terror u otras formas de la ficción.

Una forma de dividirlo en géneros es de acuerdo con su público objetivo, y a partir de allí se clasifica en subgéneros de acuerdo al tipo de historia que trata y qué tan lejos ahonda en la imaginación.

Los siguientes son algunos de los géneros demográficos del anime

Kodomo

La traducción de esta palabra al español es es “niño”, y como su propio nombre lo dice, es un género del anime enfocado en el público infantil (entre 4 y 10 años, aproximadamente), donde sus animaciones y tramas son más fantasiosas y sencillas. Doraemon, Pokémon, Tom Sawyer, Hamtaro, Hello Kitty, Heidi, son algunos ejemplos de estas producciones.

Shonen

El significado de Shonen es “joven” o “adolescente”, y es un género que se enfoca más en un público masculino adolescente. Se caracteriza porque contiene historias con combates o historias más violentas que el Kodomo.

Por lo general el Shonen se centra en el desarrollo y el viaje del héroe, que en muchos casos es un joven, y aunque contienen elementos de comedia o romance, en este género los animes de acción son los más comunes.

Los animes más destacados del Shonen son Dragon Ball, Naruto, One Piece, Los Caballeros del Zodiaco, entre otros.

Tom Sawyer, un anime para niños basado en la literatura de Mark Twain.

Shojo

Su significado literal es “chica” o “adolescente”, y contrario al Shonen, se enfoca en un público femenino adolescente.

La trama de estas producciones por lo general son protagonizadas por una joven, y sus tramas se centran en el drama y el romance y otros eventos que marcan el desarrollo de la protagonista.

Sin embargo, como en el Shonen, El Shojo también desarrolla historias de diferentes géneros, pero algunos de los más populares son el “mahō shoujo", un subgénero con personajes guerreros con poderes mágicos.

Algunos de los animés más populares de este género son Sailor Moon, Sakura Card Captor, Candy Candy, entre otros.

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Seinen

El Seinen está enfocado en los hombres adultos, y se caracteriza porque contiene escenas que perfectamente podrían hacer parte de Quentin Tarantino por su contenido de violencia, gore y hasta escenas sexuales. Contienen temas complejos que tal vez no despertarían interés en personas más jóvenes.

Algunos ejemplos de estas producciones de anime son Cowboy Bebop, Speed Grapher, Hellsing, Berserk, Parasyte: The Maxim, entre otros.

Josei

El significado Josei es “mujer”, y se trata de un género que va dirigido a un público más adulto o maduro, pero femenino. Sus historias están cargadas de drama, romance, reencuentros de vida y tramas que se asimilan a las telenovelas.

Algunos destacados animé de Josei son Nana, Paradise Kiss, Honey, Chihayafuru, Nodame Cantabile, Paradise Kiss, Wotakoi y Usagi Drop.

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Sailor Moon, una popular serie anime del género Shojo.

Géneros temáticos del anime

Maho shojo

En este estilo de anime por lo general el personaje principal cuenta con poderes mágicos o místicos. Algunos ejemplos son Sailor Moon, Corrector Yui, entre otros.

Sentai

Su temática se enfoca en los superhéroes. Un ejemplo comúnmente recordado es Cyborg 009.

Mecha

Sus historias tienen personajes que o son máquinas (robots) o las operan, como por ejemplo Astroboy, Gundam o Mazinger Z, entre otros.

Spokon

Se centra en las historias centradas en el deporte, como Slam Dunk, Supercampeones, o Yowamushi pedal.

Magical Girlfriend

La historia en este género del animé gira en torno a un romance entre un humano y un ser no humano, bien sea robot, alienígena o un dios o diosa. Algunos ejemplos son: Chobits, Megami Sama, entre otros.

Astroboy, una de las más antiguas y representativas series de anime del género "Mecha".

Post apocalíptico

Como su nombre lo indica, estas producciones de anime están basadas en historias de un mundo devastado donde los personajes luchan por su supervivencia. Ataque de los titanes es una de sus principales representantes.

Meitantei

La temática de estos anime gira en torno a una historia policiaca, al mejor estilo de Sherlock Holmes. Uno de sus principales representantes es Meitantei Conan.

Harem

Por curioso que parezca, en estos animes el protagonista es un hombre el cual está rodeado de mujeres hermosas. Todas, además, van tras él o buscan su amor. También existe el Harem en versión femenina, varios hombres luchan por una misma mujer.

Love Hina y Negima son algunos de sus ejemplos.

Psicológicos

Tienen fama de ser complicados de entender, y de exigir bastante atención, pues sus historias giran en torno a lo psicológico y meditativo, tocando temas como la filosofía, la religión, la muerte, la vida, la ciencia, etc.

Experiment Lain y Texhnolyze, son algunos ejemplos.

Hentai

Se trata de un género del animé exclusivamente pensado para adultos, y que contiene desde lenguaje vulgar hasta desnudos y actos sexuales.

Attack on titan o Ataque de los titanes, afamada serie de anime del género Post apocalíptico que también fue llevada al cine.

Los 10 mejores animes según IMDb 4q5t2j

Fri, 12 Jul 2024 15:26:23 +0000

Los 10 mejores animes según IMDb jlrojas Vie, 12/07/2024 - 10:26

Anime es un estilo de animación de origen japonés que puede ser tradicional o por computadora, en un inicio se llamaba Senga Eiga, que significaba películas de líneas dibujadas, luego, en 1960 pasó a llamarse Animeeshon y para hacerlo más breve finalmente quedó acuñado bajo el término anime.

Desde el momento de su creación hasta la actualidad el anime ha trascendido las fronteras más allá de Japón para convertirse en un fenómeno global, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo y su popularidad, en parte, se debe a su capacidad para contar historias emocionantes, crear personajes entrañables y ofrecer una experiencia visual única.

En el anime puedes encontrar desde épicas aventuras y emocionantes batallas hasta dramas conmovedores e historias divertidas. Además, generalmente están acompañadas de bandas sonoras muy populares que crean atmósferas y emociones con base en los relatos.

Si estás interesado en el mundo del anime pero no sabes qué ver, acá te compartimos los 10 mejores animes según IMDb (Internet Movie Database), un portal de críticas de series, películas y videojuegos.

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10. One Punch Man (8.6)

Saitama estuvo durante tres años en un fuerte entrenamiento y logró adquirir una fuerza sobrehumana y puede acabar con cualquier enemigo con tan solo un puñetazo. Emocionado por su superpoder ahora busca algún oponente que lo pueda desafiar, ya que al parecer ningún rival es lo suficientemente fuerte para derrotarlo.

Su popularidad a nivel mundial se debe a que es una historia divertida, llena de acción, graciosa, con humor irreverente y personajes memorables.

9. Naruto: Shippuden (8.7)

Naruto partió a entrenar con Jiraiya y ya han pasado dos años y medio desde entonces, si bien ahora es un joven ninja mucho más maduro y poderoso, sus compañeros y profesores también han cambiado y crecido durante su ausencia. Pero el reencuentro se ve truncado por la aparición de Akatsuki, una organización criminal que busca capturar a los Jinchurikis.

Junto a sus amigos Sakura, Kakashi y otros ninjas de la Aldea, se embarcan en una serie de misiones para proteger al mundo de la amenaza que representa Akatsuki. Este anime es considerado como uno de los mejores de todos los tiempos, está lleno de acción y drama.

8. Steins;Gate (8.7)

Rintarō Okabe, un autoproclamado científico loco, junto a sus amigos Mayuri Shiina e Itaru Hashida, descubren accidentalmente la forma de enviar mensajes al pasado a través de un microondas modificado. Sus experimentos los llevan a alterar el curso de la historia creando líneas temporales alternativas y enfrentándose a las consecuencias de sus acciones.

Rintarō, ahora conocido como "Okarin", se convierte en el líder accidental de un grupo rebelde que lucha por evitar una Tercera Guerra Mundial y salvar el futuro. El éxito de este anime radica en su poder de reflexión, el suspenso y la emoción de cada episodio.

7. Dragon Ball Z (8.8)

Es la secuela de la serie de anime y manga Dragon Ball (1986) creada por Akira Toriyama y sigue las aventuras de Goku, un guerrero saiyajin que lucha por proteger la Tierra de una variedad de amenazas. Se desarrolla cinco años después de derrotar al Rey Piccolo, Goku vive en paz con su esposa y su hijo, pero cuando llega Raditz, un saiyajin que revela la verdadera herencia de Goku y la existencia de otros saiyajins que se dirigen a la Tierra con intenciones malignas.

Ahora la Tierra se enfrenta a nuevas amenazas como el tirano intergaláctico Freezer o los androides. Dragon Ball Z no solo se trata de peleas y batallas épicas, sino también de un viaje de crecimiento personal para los personajes. Es una de las series de anime más populares e influyentes de todos los tiempos, una aventura épica llena de batallas inolvidables.

6. Cowboy Bebop (8.9)

En el futuro viajar entre planetas es muy fácil gracias a una serie de portales espaciales. Un grupo de cazarrecompensas independientes viaja a bordo de la nave espacial Bebop en busca de fortuna y aventuras.

Spike Spiegel, un ex sicario con un pasado misterioso, y Jet Black, un veterano piloto de la Bebop, forman la base de la tripulación, la cual se enfrenta a una variedad de casos, desde capturar criminales peligrosos hasta resolver misterios cósmicos. En su camino, se encuentran con personajes excéntricos, exploran planetas diversos y enfrentan los demonios de su propio pasado.

Ha sido aclamada por la crítica y ha sido influencia de numerosas series de anime.

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5. Death Note (8.9)

Light Yagami es un estudiante de secundaria brillante pero aburrido, su vida cambia cuando encuentra un cuaderno sobrenatural llamado Death Note, el cual supuestamente, puede matar a cualquier persona cuyo nombre esté escrito en sus páginas.

Motivado por un fuerte sentido de justicia, Light decide usar el Death Note para eliminar a los criminales y crear un mundo perfecto. A medida que lleva a cabo su plan, se enfrenta a un detective conocido solo como L, quien está decidido a detenerlo.

Esta historia llena de suspenso, intrigas y dilemas morales ha sido aclamada por la crítica y el público por su narrativa original, es una de las más reconocidas de la actualidad.

4. Hunter x Hunter (9)

Gon Freecss es un niño de doce años que vive en la Isla Ballena, él sueña con seguir los pasos de su padre, quien desapareció, convirtiéndose en un legendario cazador. Para lograrlo y encontrar a su padre emprende un viaje para tomar el difícil Examen de Cazador.

Durante su camino se hace amigo de otros tres aspirantes a cazadores y los cuatro tendrán que enfrentarse a una serie de desafíos y peligros poniendo a prueba sus habilidades físicas, su trabajo en equipo y su determinación. A lo largo de su viaje, descubren nuevos poderes, hacen valiosos aliados y se enfrentan a enemigos formidables.

3. One Piece (9)

Una aventura épica llena de acción, humor y drama. Los piratas de todas partes buscan un tesoro legendario conocido como One Piece, que dejó el Rey de los Piratas Gol D. Roger antes de su ejecución. Se dice que este tesoro otorga a quien lo encuentre la libertad de dominar el mundo entero.

Monkey D. Luffy, un joven soñador, desea convertirse en el Rey de los Piratas, así que emprende un viaje por Grand Line junto a su tripulación, los Piratas del Sombrero de Paja. En su camino, se enfrentan a una gran variedad de enemigos, descubren islas misteriosas y forman alianzas con otros piratas de buen corazón.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (9.1)

Cuenta la historia de los hermanos Edward y Alphonse Elric, dos alquimistas que cometieron un grave error. Intentaron revivir a su madre fallecida mediante la alquimia, pero en el proceso Edward perdió un brazo y una pierna, y Alphonse perdió todo su cuerpo, pero su alma quedó ligada a una armadura.

Para poder recuperar sus cuerpos deben buscar el Philosopher's Stone, un artefacto químico que puede lograr cualquier cosa. Para lograr su objetivo se unen al ejército del país de Amestris y se convierten en State Alchemists, alquimistas oficiales que trabajan para el gobierno.

1. Attack on Titan (9.2)

La humanidad vive entre murallas para protegerse de gigantescos humanoides llamados titanes, así que Eren Jaeger, un joven lleno de rencor, jura eliminar a todos los titanes después de presenciar la muerte de su madre a manos de uno de ellos.

El joven se une al ejército junto a sus amigos Mikasa Ackerman y Armin Arlert. Sin embargo, su mundo se desmorona cuando un titán colosal rompe la muralla exterior y provoca el caos en la ciudad, ya que se revelará qué son los Titanes y cómo aparecieron. Eren, consumido por la ira y la venganza, se une a la lucha contra los titanes, decidido a cumplir su promesa.

Con una trama oscura y llena de suspenso este anime explora temas profundos como la guerra, la violencia, la identidad y la moral.

Tom Sawyer 4g525f un clásico de la literatura en versión anime

Mon, 23 Oct 2023 20:59:10 +0000

Tom Sawyer, un clásico de la literatura en versión anime djauregui Lun, 23/10/2023 - 15:59

La inolvidable y siempre vigente serie de anime Las aventuras de Tom Sawyer llega a Señal Colombia para revivir las peripecias del chico travieso inventado por el escritor estadounidense Mark Twain, cuya novela homónima es representada con casi total fidelidad por la producción.

La serie, dirigida por Hiroshi Saitô y producida por Nippon Animation en 1980, cuenta las aventuras del huérfano Tom, quien vive con su tía Polly y su primo Sid, un auténtico ratón de biblioteca. Tom es lo contrario a su primo, un niño rebelde y aventurero que poco gusta del colegio, pero que cuenta con un gran corazón a pesar de estar constantemente metido en líos.

Las aventuras de Tom Sawyer hizo parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation, donde se presentaron una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban La familia Robinson (1981) y Ana de las Tejas Verdes (1979), que también inspiraría la aclamada serie Anne with an E.

Tom Sawyer: un chico que nunca pierde el interés por la vida

Las aventuras de Tom Sawyer relata las aventuras de la infancia de Tom Sawyer, un niño que crece en St. Petersburg, una población ficticia, de la costa del río Misisipi inspirada en Hannibal, donde creció Mark Twain.

Tom Sawyer es un chico rústico, sencillo, salvaje y travieso que vive con su hermanastro Sid, su tía Polly y su hija Mary. Después de la muerte de sus padres, Polly crió a los dos hijos de su hermana como si fueran sus propios hijos.

Tom pasa la mayoría de su tiempo con su mejor amigo, Huckleberry Finn, hijo del borracho del pueblo, y con quien comparte todo tipo de aventuras infantiles, como jugar a los piratas a bordo del río Misisipi, o imaginando cómo sería hacer una travesía en globo aerostático.

Las travesuras de estos dos chicos, en medio de amoríos juveniles, escapadas de la escuela y todo tipo de artimañas para saltarse la misa dominical transcurre en medio de dramáticos momentos, como posibles conspiraciones, tesoros escondidos, e incluso un falso funeral que enluta su pueblo.

Pero un día, mientras disfrutan de sus aventuras, Tom y Huck descubren por casualidad una gran cantidad de oro oculto, con la cuál podría mejorar su futuro, a pesar de que la relación del oro con un prófugo de la justicia acecha los nervios de Tom.

Una historia que inspiró a varias generaciones

La serie de anime, musicalizada por Katsuhisa Hattori, cuenta con 49 episodios en los que la historia de Tom Sawyer contada por Mark Twain se sigue casi al pie de la letra, salvo por algunas breves alteraciones en algunos de los capítulos, por lo que se trata de una producción de anime que revive el clásico de la literatura universal con fidelidad.

“La mayor parte de las aventuras relatadas en este libro son cosas que han sucedido: una o dos me ocurrieron a mí; el resto, a muchachos que fueron mis compañeros de escuela. Huck Finn está tomado del natural; Tom Sawyer también, pero no los de una sola persona: es una combinación de los rasgos característicos de tres mozalbetes conocidos míos” destaca el mismísimo Mark Twain en el prefacio de la novela, disponible para su lectura en línea.

Pese a que esta producción de anime no tuvo que ver con Hayao Miyazaki, uno de los más grandes exponentes de la animación nipona, la novela original que la inspiró si hace parte de las 50 obras literarias que Miyazaki ha recomendado para que todos los niños y niños lean y alimenten su imaginación.

Tal vez ese sea el motivo por el cual esta historia no sólo tiene su propia versión en animación japonesa, sino también una película de 1938 y otra de 2011 en las cuales se intenta retratar la esencia de Tom, un chico que ha inspirado a varias generaciones para perseguir sus sueños y mantener intacta la chispa de la vida.

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Las aventuras de Tom Sawyer

Hayao Miyazaki 642sx vida y obra del maestro del anime

Tue, 11 Jul 2023 14:18:21 +0000

Hayao Miyazaki, vida y obra del maestro del anime

Ilustración de Elver Mora (@elverserk)

jacontreras Mar, 11/07/2023 - 09:18

¿Quién es Hayao Miyazaki?

Ve al especial de Hayao Miyazaki aquí

Hayao Miyazaki es quizá una de las figuras más importantes para el cine y el anime a nivel mundial. Su larga carrera, de más de 40 años en la industria de la animación, lo posiciona como un referente de dicha industria en el último tercio del siglo XX.

Nació en Tokyo (Japón) el 5 de enero de 1941 y desde muy pequeño estuvo interesado por el dibujo y lo cómics. Su padre dirigió un negocio el cual fabricaba timones para aviones de guerra. Además, vivió sus primeros años inmerso en un contexto donde se contaban historias relacionadas con la Segunda Guerra Mundial y la relación de su país con Occidente.

Aficionado al dibujo, Hayao Miyazaki conoció en su adolescencia a quien sería una de sus grandes influencias y quien también es reconocido como uno de los "padres del manga": Osamu Tezuka. A pesar de sus nacientes habilidades por el arte, decidió entrar a estudiar ciencias políticas y económicas en la Universidad de Gakushuin.

Luego de esa etapa universitaria, el joven Hayao entró como encargado de dibujos entre movimientos a Toei Doga, una empresa de animación que apenas surgía y donde conoció a otras de sus grandes influencias: Isao Takahata. Con él trabajaría en su primer cortometraje en 1968, La princesa encantada.

El camino de Hayao Miyazaki hacia el cine de animación y Studio Ghibli

A principios de las década del 70, dejó Toei y empezó a trabajar para Nippon Animation. Ya como animador experto, hizo parte de producciones tan reconocidas como: Marco, Heidi y Conan, el niño del futuro, la primera serie que dirigió en 1978.

Ya en 1979, se mudó a trabajar a Tokio Movie Shinsha, donde dirigió su primera película, Lupin III: El castillo de Cagliostro y participó en la colaboración de algunos episodios de la serie Sherlock Holmes.

En 1986, el ya experimentado Hayao, decide abrir, junto con Isao Takahata, su propia compañía de animación llamada Studio Ghibli. Allí, dirigió los que serían unos de los más importantes títulos en su carrera como cineasta: El castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Kiki, entregas a domicilio (1989) y La princesa Monokoke (1997).

Sumados a estos éxitos y ya con el reconocimiento mundial por su trabajo, Miyazaki le da al mundo otros títulos que dejarían huella en los amantes del cine. En 2002 recibe el Óscar a la mejor película de animación por El viaje de Chihiro y consolida su fama con producciones como El castillo ambulante (2004), Pomyo en el acantilado (2008) y su última película El viento se levanta (2013).

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Las películas imprescindibles de Miyazaki

A continuación, hacemos un breve repaso por la filmografía más célebre de Hayao Miyazaki.

La princesa Monokoke

Esta película de 1997 y de 135 minutos de duración fue la puerta de entrada de Miyazaki al público del anime en español. La historia está ambientada en el siglo XV y cuenta la historia de un bosque japonés antiguo que es protegido por gigantes animales y que está siendo hostigado por culpa de los humanos.

La crítica asegura que esta es una película que combina los tintes fantásticos y la tradición oriental, con el avance destructor de una civilización imparable. En efectos y temas de producción, se le reconoce como una de las obras maestras del anime por su perfección en los detalles del movimiento humano, los colores y las formas en la vegetación.

El increíble castillo vagabundo

Esta película de 119 minutos de duración es una maravillosa adaptación de una novela de la británica Diana Wynne Jones, en la que se cuenta la historia de la bruja del páramo y Sophie. Un día, la bruja enfurecida con la joven decide convertirla en una anciana de 90 años. Sin rumbo, Sophie recurre a misteriosos magos para que la ayuden y termina dando rienda suelta a una apasionante historia que conduce al castillo ambulante.

Aunque se le criticó mucho por la "excesiva" aparición de algunos personajes dentro de la película, la crítica reconoce este filme como "un festín de la imaginación", donde se juegan con todos los elementos narrativos y estéticos posibles, para recrear una novela al anime. Producida en 2004, esta película fue uno de sus grandes éxitos y contó con una nominación al Oscar.

Mi vecino Totoro

Esta película animada, escrita y dirigirda por Miyazaki, cuenta la historia de dos niñas que se mudan al campo junto con su padre. Después de un tiempo, los personajes empiezan a descubrir un misterioso pero inquietante contexto que los rodea; se trata de la presencia de oscuras y pequeñas criaturas de polvo que habitan su casa. También, conocerán a Totoro y tendrán una historia interesante por contar.

Se le reconoce por, en este filme en especial, dejar plasmadas muchas de convicciones que rodean su obra y vida. Una película de corte sencillo, con una trama de esencia básica pero casi perfecta. Donde el espectador pasa algo más de 80 minutos disfrutando de bellas imágenes de una historia pulcra y elegante, narrativa y técnicamente hablando.

El viaje de Chihiro

Ganadora de un Óscar como mejor película de animación y Oso de Oro en el Festival de Berlín, es quizás su obra maestra y más reconocida mundialmente. Cuenta la historia de una niña, que junto con su familia deciden mudarse y en el camino, se encuentran con un pasadizo lleno de misterios. Su familia es transformada en cerdos y la pequeña niña debe luchar contra una antagonista bastante diabólica.

La crítica considera este filme como la representación del esfuerzo y dedicación de Miyazaki en toda su carrera. Se le exalta por la precisión narrativa de los personajes, por su capacidad de reflexión a través de los planos e imágenes, así como por el juego con deidades y dioses que hay en la trama.

Mi Señal → Diez datos sobre Miyazaki

Las primeras series de anime que conquistaron el mundo 932m

Fri, 25 Nov 2022 22:18:04 +0000

Las primeras series de anime que conquistaron el mundo

"Las aventuras de Tom Sawyer"

djauregui Vie, 25/11/2022 - 17:18

Ha pasado casi un siglo desde la primera aparición de un anime del cual se conserva registro, aunque de acuerdo con los expertos, se sabe que ya existían desde 1917 en formas experimentales.

El consenso parece indicar que el primer anime fue creado por Oten Shimokawa, quien dibujó la aventura Mukuzo Imokawa, pintando directamente con tinta negra sobre el celuloide, tal vez sin imaginarse que el anime, décadas después, se convertiría en un fenómeno mundial del que Colombia también participa.

Sabemos que nuestro público siente pasión por las series y las películas de animación japonesa, por lo que en nuestra programación han pasado algunos de los éxitos más importantes de estas producciones niponas.

A propósito de nuestro gusto por el anime, queremos contarte cuáles fueron esas series de anime que conquistaron el mundo y lo hicieron el fenómeno global que es en la actualidad. A continuación, te recordamos cuáles fueron y en qué épocas aparecieron.

El génesis de la expansión: Astroboy

La televisión inició emisiones en Japón en 1953, y las primeras muestras de animación que se televisaron procedían de Estados Unidos, con gran popularidad entre el público infantil. Pero la producción técnica puso en aprietos a algunos de quienes intentaron hacer animación en serie, hasta que Mushi Production decidió afrontar el reto, naciendo así la primera serie de la animación japonesa con entregas semanales de 30 minutos.

El tema elegido para aquella primera aventura nipona fue un personaje de manga que Osamu Tezuka, quien estaba al frente de Mushi Production, había creado: el robot Tetsuwan Atomu, conocido en occidente como Astroboy (1963).

Astroboy no fue el único de aquellos anime que surgieron en 1963, pero sí es tal vez la más popular y la que abrió las puertas a más apuestas de largo aliento de animación en la pantalla chica. Astroboy, antes de salir de Japón estuvo casi tres años consecutivos en la televisión nipona.

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Tras ello, la compañía Toei Doga (que más adelante se convertiría en la afamada Toei Animation) decide aprovechar el impulso de la animación japonesa, y produce Ōkami shōnen Ken, a la par que Mushi lanzaba Janguru Taitei (El imperio de la jungla, y la primera del medio que utiliza el color), con las cuales lograron apariciones en la meca del entretenimiento de occidente: Estados Unidos.

La década del 60 fue muy importante para abrir las puertas al mundo, y fue precisamente en esta época que llegaría uno de los más grandes hits del momento: Mahha GoGoGo, traducida al inglés como Speed Racer o Meteoro en español.

Esta serie contó con 52 episodios, y es uno de los clásicos del anime que definitivamente rompió las fronteras japonesas, pues fue la primera emitida en España (lo que la tradujo al español), y contaba con un argumento que enloqueció a las audiencias de los dibujos animados: un joven conductor llamado Meteoro conducía el espectacular Mach 5, construido por su padre, mientras se enfrentaba a un conductor misterioso conocido como Rex Racer.

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Los 70’s

A principios de los años 70 comenzó un verdadero auge de las series anime con producciones que a manera de ariete abrieron las puertas de las pantallas del mundo. Un ejemplo es Mazinger Z, basada en los personajes (robots gigantes) creados por Gō Nagai, serie a la que seguirían varias imitaciones que se exportaron a Europa y otros países de Asia.

A la par, aparecieron series anime de carácter educativo basadas en la literatura occidental que se hicieron mundialmente famosas como Heidi (1974), Candy Candy (1976) o Marco, de los Apeninos a los Andes (1976).

De éstas, Heidi fue dirigida por Isao Takahata, mientras que el diseño y paisajes de las escenas corrió a cargo de Hayao Miyazaki, dúo que también participó en la producción de Candy Candy. Estos dos hombres se convertirían en los padres de algunas de las obras más bellas del cine y las series de anime.

Test: ¿Qué tanto sabes de Studio Ghibli?

La explosión del anime

Las décadas del 80 y 90 fueron donde aparecieron las series de anime que explotaron a lo largo y ancho del mundo occidental. En estas dos décadas aparecieron exponentes como Doraemon, Dragon Ball, basada en el manga homónimo de Akira Toriyama; Saint Seiya, también conocida como Los Caballeros del Zodiaco; o Capitán Tsubasa, conocida en el mundo del habla hispana como Supercampeones.

También aparecieron series anime como Tom sawyer, Sailor Moon y Rurouni Kenshin, titulada en español como Samurái X; además de Evangelion, o Ranma 1/2 basado en el manga homónimo de Rumiko Takahashi.

Desde allí todo se salió de control y el anime se tomó el planeta con franquicias como Pokemón o Yu-Gi-Oh, las cuales trascenderían de sus propias historias a los videojuegos, las aplicaciones para dispositivos móviles y experiencias de realidad aumentada.

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Las aventuras de Tom Sawyer

"El increíble castillo vagabundo" 672a3i una aventura de proporciones épicas

Tue, 16 Nov 2021 20:21:10 +0000

"El increíble castillo vagabundo", una aventura de proporciones épicas

Imagen de la película "El castillo vagabundo"

jcontreras Mar, 16/11/2021 - 15:21

La guerra y la paz son temas recurrentes en las películas del célebre cineasta japonés Hayao Miyazaki y El castillo vagabundo (2004) no es la excepción. Se trata de una historia llena de personajes coloridos e historias conmovedoras que se desarrollan en un contexto bélico donde se mezclan la realidad y la fantasía.

El increíble castillo vagabundo, también conocida como El castillo ambulante, es una de las películas más conocidas y aclamadas de la casa de animación Studio Ghibli.

La protagonista de esta aventura es Sophie, una adolescente tímida e insegura que trabaja en una tienda de sombreros. Un día, llega a la tienda un personaje siniestro conocido como la Bruja Calamidad quien conjura un hechizo sobre Sophie que la convierte en anciana y le impide hablar de lo que le sucedió.

Con la esperanza de encontrar una solución para el hechizo, Sophie decide buscar a Howl, un famoso mago que vive en un pintorezco castillo hecho de madera y hojalata que deambula por los campos del reino apoyado en un par de patas metálicas, con chimeneas de vapor y una enorme boca frontal que le da un aspecto de criatura mitológica.

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Los pobladores de la zona le tienen miedo al castillo. Por el reino circulan historias tenebrosas sobre Howl y su estructura que mantienen alejados a los curiosos. Pero esto no es impedimento para Sophie quien se propone encontrar el castillo y buscar la ayuda del mago.

La película es japonesa, pero la historia se desarrolla en una región ficticia inspirada en la Europa de principios del siglo XX. Hay un conflicto entre los reinos de la región y cada uno llama a sus magos y hechiceros para combatir en esta guerra sin sentido.

Uno de ellos es Howl, quien es apuesto, extravagante y vanidoso. Howl decide ayudar a la anciana Sophie y la hospeda en su castillo, donde viven otros mágicos personajes como Calcifer, un demonio de fuego que hace las veces de motor del castillo. También está el pequeño Markl, ayudante aprendiz de Howl, y el pintoresco cabeza de nabo, un espantapájaros que ayuda a Sophie a llegar al castillo.

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A bordo de esta impresionante estructura, los protagonistas vivirán fantásticas aventuras mientras Howl usará su magia para tratar de acabar con la guerra y, de paso, conquistar el corazón de Sophie.

Como en la mayoría de sus cintas, Miyazaki crea un mundo narrativo donde las reglas de la física no aplican, donde la realidad se mezcla con lo mágico y los personajes cambian de apariencia durante la historia al mismo tiempo que se transforman espiritualmente.

Esta película, nominada al Óscar en la categoría de película animada en el año 2005, está basada en el libro Howl's Moving Castle (1986), de la escritora británica Diana Wynne Jones. Contiene un mensaje pacifista que también está presente en otros títulos del Studio Ghibli, como La princesa Mononoke (1997), Porco Rosso (1992) y La tumba de las luciérnagas (1988).

El increíble castillo vagabundo es considerado un clásico del cine animado japonés y, como otras obras de Miyazaki, es un título imperdible para todo irador del género anime.

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El increíble castillo vagabundo

Las películas de Studio Ghibli están en Señal Colombia 3f2o3e

Tue, 16 Nov 2021 16:20:44 +0000

Las películas de Studio Ghibli están en Señal Colombia jacontreras Mar, 16/11/2021 - 11:20

Sabemos lo mucho que te gustan las inolvidables películas de Studio Ghibli, la casa de animación más prestigiosa de Japón, que nos ha regalado verdaderas joyas del cine animado.

Studio Ghibli fue fundado en 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki. Ha producido más de 20 largometrajes que han recibido los premios internacionales más importantes, incluyendo el Óscar a mejor película animada.

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No te pierdas nuestra selección de películas de Studio Ghibli completamente gratis en nuestra pantalla de TV. A continuación puedes conocer los horarios para que te programes.

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Kiki, la hechicera

Sábado, 1 de enero, 9:30 a. m., 7:30 p. m. y 11:30 p. m.

Al cumplir los 13 años, la brujita Kiki debe, como manda la tradición, abandonar su casa y, así, llega a una ciudad donde un panadero la contrata para repartir el pan con su escoba. Un día, Kiki descubre que ya no puede hacer levitar su escoba.

El cuento de la princesa Kaguya

Domingo, 2 de enero, 9:30 a. m. y 10 p. m.

Encontrada dentro de un brillante tallo de bambú por un viejo cortador de bambú y su esposa, una niña diminuta se convierte rápidamente en una hermosa joven que cautiva a todos los que la conocen, pero debe enfrentar su destino.

Mi vecino Totoro

Sábado, 8 de enero, 9:30 a. m., 7:30 p. m. y 11:59 p. m.

Dos hermanas exploran su nueva casa en el campo y descubren a un grupo de criaturas juguetonas, y en el bosque cercano encuentran a un enorme vecino llamado Totoro.

Recuerdos del ayer

Domingo, 9 de enero, 9:30 a. m.

Taeko es una joven que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde vivió los momentos más felices de su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida.

Ponyo

Lunes, 10 de enero, 10 a. m. y 3:30 p. m.

Sosuke es un niño de 5 años que entabla una amistad con una princesa pez que ansía convertirse en humana.

El castillo de Cagliostro

Sábado, 15 de enero, 9:30 a. m.

Un ladrón conocido como Lobo se ve involucrado en el plan de un conde que desea casarse con una princesa a la que mantiene secuestrada.

Programación sujeta a cambios.

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"El viaje de Chihiro" 4v3530 la joya de la corona de Hayao Miyazaki

Sun, 07 Nov 2021 16:55:39 +0000

"El viaje de Chihiro", la joya de la corona de Hayao Miyazaki jcontreras Dom, 07/11/2021 - 11:55

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La película El viaje de Chihiro es una de las más aclamadas cintas del legendario director japonés Hayao Miyazaki y es considerada una obra maestra de la animación.

Chihiro, la protagonista, es una niña de 10 años que se muda a una nueva ciudad con su padres. Es tímida, un poco inmadura y bastante quejumbrosa, y no se imagina la aventura que está a punto de experimentar cuando ella y sus padres entren en un parque de diversiones abandonado.

Este lugar resulta ser un mundo paralelo a donde llegan personajes etéreos llamados “dioses” para divertirse y relajarse en la casa de baños termales de la bruja Yubaba, quien decide darle a Chihiro un trabajo como ayudante, no sin antes quitarle su nombre como parte de un hechizo para controlarla.

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Chihiro tendrá que superar una serie de obstáculos para romper el conjuro que pesa sobre ella y sobre sus padres, quienes fueron convertidos en cerdos al entrar en este mundo fantástico. Por primera vez en su vida, tendrá que poner a prueba su valentía e inteligencia para sobrevivir.

La inspiración de Chihiro

Miyazaki se inspiró en la hija de un amigo suyo cuando concibió la idea de la película. Decidió crear un personaje femenino cuyas motivaciones no están basadas en el romance, sino en su propia preservación.

El viaje de Chihiro ha sido interpretada como una versión japonesa de Alicia en el país de las maravillas, un cuento sobre la transformación espiritual de la protagonista, esta vez ambientada en el fantástico universo narrativo de Miyazaki con abundantes referencias a la cultura ancestral de Japón y otros países asiáticos.

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Cuando El viaje de Chihiro se llevó el Óscar a mejor película animada en el año 2003, buena parte del mundo occidental jamás había escuchado de Hayao Miyazaki, cofundador del mítico Studio Ghibli, célebre por la sensibilidad de sus historias y la belleza visual de sus animaciones.

Aclamada por la crítica, esta película superó el récord de taquilla que había alcanzado en 1997 La princesa Mononoke, otra joya dirigida por Miyazaki, y lo sostuvo durante 2 décadas.

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El viaje de Chihiro

"La princesa Mononoke" u1u26 un choque entre humanos y naturaleza

Tue, 13 Jul 2021 20:00:09 +0000

"La princesa Mononoke", un choque entre humanos y naturaleza djauregui Mar, 13/07/2021 - 15:00

La princesa Mononoke (1997) es la sexta película de animación japonesa escrita y dirigida por el legendario cineasta Hayao Miyazaki.

Producida por el mítico Studio Ghibli, cofundado por Miyazaki, La princesa Mononoke ha sido uno de los más grandes éxitos de la productora.

La película fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en su año de lanzamiento en la película de mayor recaudación en la historia del Japón hasta ese momento, incluso por encima del popular largometraje Titanic.

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Ambientada en la nación del sol naciente durante la edad media, La princesa Mononoke se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus recursos.

De esta manera, Miyazaki, en medio de su genialidad para llevar a sus obras algunos de los dramas más profundos del ser humano, lanzó una película que además de contar una historia fantástica promueve el pensamiento crítico alrededor de la importancia del cuidado del medio ambiente.

Por este motivo, incluso, se trata de una de las películas recomendadas por la organización WWF, la principal organización de conservación de la naturaleza a nivel global.

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A pesar de que esta es una historia de fantasía, llena de mitos y personajes fantásticos, no deja de estar cercana y basada en características reales de la naturaleza, como la enseñanza de que ésta es el sustento de toda la vida, transmitiendo un enorme respeto por el bosque y todos los seres que habitan allí y dejándonos la interrogante de cuál es la prioridad: ¿el progreso a costa de la naturaleza? ¿O evitar la intervención humana?

Lissette García para la WWF

La historia de La princesa Mononoke

La princesa Mononoke cuenta la aventura del príncipe Ashitaka, quien recibe en su aldea el ataque de un jabalí endemoniado que lo contagia con una terrible maldición que se manifiesta en su brazo.

El jabalí, caído en combate contra Ashitaka, resulta ser un ser divino llamado Nago que por cuenta de una misteriosa bola de hierro en su cuerpo ha perdido la compostura y ha atacado la aldea del príncipe.

Para encontrar la solución a su destino, por consejo de los mayores de la aldea, Ashitaka sale en busca de las tierras del dios Ciervo, de dónde provenía Nago, pues sólo él puede liberarlo de la maldición.

Es así como Ashitaka descubre un poblado inmerso en una isla, que más que un poblado es gigantesca una fundición de hierro liderada por la empresaria Dama Eboshi, con quien Ashitaka encuentra respuestas al misterio sobre el sortilegio de su brazo.

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Eboshi ha levantado una fortaleza extrayendo hierro del bosque, y como consecuencia de su emprendimiento también ha deforestado una gigantesca porción de bosques a su paso.

En medio de un conflicto bélico entre Eboshi y los protectores del bosque, Ashitaka conoce a San, la princesa Mononoke (cuyo nombre traduce “espíritu vengador”). Ella, hija de los dioses lobo y protectora del bosque y los animales, hace el contrapeso a Eboshi, quien parece devorar la naturaleza y la vida a su paso.

En su periplo, Ashitaka, aconsejado por los ancianos, trata de ver todo el conflicto entre los protectores del bosque y la ciudad de Hierro liderada por Eboshi con “ojos carentes de odio”, lo que le permitirá con su sacrificio y buen corazón ser un mediador de las tensiones y así alcanzar mejores días para todos los involucrados.

No te pierdas esta película que, cuando se estrenó, se convirtió en la película de animación más larga de la historia de Japón con 133 minutos de duración.

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La princesa Mononoke