Fotografía 316c1s

“El álbum de los fotógrafos” 704k60 una serie documental que honra la historia de los fotógrafos colombianos

Thu, 08 May 2025 22:11:40 +0000

“El álbum de los fotógrafos”: una serie documental que honra la historia de los fotógrafos colombianos jlrojas Jue, 08/05/2025 - 17:11

A partir del 14 de mayo, cada miércoles tenemos una cita en la pantalla de Señal Colombia a las 9:30 p.m. con El álbum de los fotógrafos, una producción que nos invita a conocer la historia de 13 de los mejores fotógrafos y fotógrafas colombianas, que a través de su lente han capturado memorias inolvidables.

Más allá de ser una serie documental, es una colección íntima y profundamente humana sobre estos artistas reconocidos a nivel nacional e internacional por su creatividad técnica y conceptual, lo cual los hace únicos en su forma de ver al ser humano, la sociedad y el mundo.

Es una coproducción de RTVC y Fotomuseo que, más que mostrar imágenes, retrata la vida de quienes estuvieron detrás de ellas.

Una serie documental sobre grandes fotógrafos de Colombia

Nombres como Henry Agudelo, Susana Carrié, Carlos Duque o Margarita Monsalve, por nombrar solo algunos, hacen parte de esta serie que se lanzará oficialmente el próximo miércoles 14 de mayo a las 6:00 p. m. en el Museo Nacional de Colombia.

El álbum de los fotógrafos cuenta con 22 episodios que, como lo dice Gilma Suárez, directora del Fotomuseo, “aportan a la memoria y al patrimonio visual del país, no solo con imágenes, sino también con las voces, sentimientos y experiencias de sus autores”.

Cada capítulo es un retrato en movimiento: de una vida, una obra, una mirada que se construyó en calles, conflictos, retratos, rituales, alegrías, dolores, archivos. Una forma de conocer a través del lente de quienes han hecho de la fotografía un ejercicio poético, político y profundamente humano.

Calendario de episodios de El álbum de los fotógrafos por Señal Colombia

Henry Agudelo, el fotógrafo de la guerra y la paz
14 y 21 de mayo
Abdú Eljaiek, una luz natural
28 de mayo
Susana Carrié, la mirada indiscreta
4 y 11 de junio
Germán Téllez, la escritura de la luz
18 y 25 de junio
Carlos Duque, la alquimia de la imagen
2, 9 y 16 de julio
Francisco Carranza, la pasión por un instante
23 de julio
Santiago Harker, el explorador
30 de julio y 6 de agosto
Carlos Caicedo, la mirada silenciosa
13 de agosto
León Darío Peláez, fotógrafo de los territorios
20 y 27 de agosto
Fernando Cano, el renacer de un fotógrafo
3 de septiembre
Andrés Sierra, la psicología del retrato
10 y 17 de septiembre
Héctor Acebes, el ojo de un aventurero
24 de septiembre y 1 de octubre
Margarita Monsalve, la realidad transparente
8 de octubre

Una apuesta cultural de RTVC para la memoria del país

Con El álbum de los fotógrafos, RTVC y Señal Colombia reafirman su compromiso con la creación de contenidos culturales, educativos y de entretenimiento que aporten a la identidad y la memoria colectiva. Esta serie documental no es solo una ventana al arte de la fotografía colombiana, sino también una invitación a mirar más allá de la imagen y descubrir el corazón de quienes han contado al país a través del lente.

¡Participa en la Fotomaratón 2024! 5j245h

Thu, 29 Aug 2024 21:07:27 +0000

¡Participa en la Fotomaratón 2024! djauregui Jue, 29/08/2024 - 16:07

Llega una nueva edición de la Fotomaratón, un encuentro para los amantes de la fotografía que desde hace 23 años reúne en Bogotá a miles de fotógrafos profesionales y aficionados para concursar por jugosos premios en efectivo.

La Fotomaratón 2024 se llevará a cabo los días 14 y 15 de septiembre, y se enfocará en registrar el patrimonio natural y promover una conexión con el medio ambiente, incentivando la creatividad hacia un futuro más sostenible.

De esta manera, esta décima edición se centrará en la protección del Medio Ambiente y la afectación del Cambio Climático que reclaman soluciones, por lo cual las miradas de los participantes enfocarán sus lentes para dar una visión fotográfica sobre los estragos del descuido medioambiental de la humanidad.

Conoce con nosotros cómo participar y cuáles son los requisitos de esta edición.

Foto seleccionada en la Fotomaratón 2014. Autor: Carlos Iván Rodríguez.

¿Qué es la Fotomaratón?

La Fotomaratón es un evento organizado por El Fotomuseo - Museo Nacional de la Fotografía de Colombia, un espacio dedicado a promover la fotografía como arte, constantemente transformando espacios públicos en galerías al aire libre.

Su misión es acercar a la comunidad a la fotografía y destacar el patrimonio visual colombiano.

Con la Fotomaratón, el Fotomuseo convoca a fotógrafos profesionales y aficionados para capturar la esencia de la capital, y busca fomentar la creatividad y reconocer el entorno urbano, celebrando así la diversidad visual de Bogotá.

Foto seleccionada en la Fotomaratón 2014. Autor: Emilio Aparicio Rodríguez.

La participación en la Fotomaratón es abierta a todos los públicos, sin límite de edad, y para participar solamente falta inscribirse y concursar en el que es considerado uno de los concursos fotográficos más emblemáticos del país.

Desde su primera edición en 2001 la Fotomaratón ha sido un espacio clave para el reconocimiento y preservación de la vida urbana en Bogotá, y luego de una pausa forzada por la pandemia el concurso ha vuelto con todas las de la ley.

“Estamos dejando a las generaciones futuras un patrimonio visual sobre la capital, documentando su desarrollo urbanístico, social y económico”, afirmó Gilma Suárez, directora del Fotomuseo.

De acuerdo con la página oficial del Fotomuseo, la Fotomaratón ha jugado un papel fundamental en el reconocimiento de espacios dedicados a la cultura y la fotografía en Bogotá.

“Al finalizar el siglo XX la mayoría de los fotógrafos se dedicaban al fotoperiodismo. Hoy, gracias a eventos como la Fotomaratón, la fotografía ha encontrado nuevos espacios en universidades, museos y galerías”, agregó la directora del Fotomuseo.

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¿Cómo participar en la Fotomaratón 2024?

Hasta el 14 de septiembre estará abierta la inscripción a la Fotomaratón. Para hacer parte de los participantes sólo hace falta cancelar los derechos de participación de la categoría en la que se inscribe (profesional $70.000 o aficionado $50.000) y luego ingresar al formulario de inscripción, y esperar al día del concurso para capturar las mejores fotografías.

Durante el evento, los participantes deben capturar imágenes basadas en una "Fotoruta" con temas específicos, las cuales serán evaluadas por un jurado de expertos en fotografía y artes visuales.

Serán consideradas la calidad técnica, la composición y el cumplimiento de la temática. Las mejores imágenes se exhibirán en una exposición itinerante.

De esta manera, el día de la partida se entregará a cada concursante los detalles de la fotoruta, y su respectivo chaleco como identificación de su participación. La fotoruta es el listado de las 20 fotografías que deben tomarse por tema, siendo así 20 temas.

Foto seleccionada en la Fotomaratón 2014. Autor: Nicolás Reyes López.

Los concursantes deben tener en cuenta, además, las medidas y resolución exigidos por el concurso: Resolución mínima de 300 DPI, Medida 50 x 70 cm. Formato JPG.

Además, para todas las categorías se exige uso de cámara fotográfica, análoga o digital, y no se permiten HDR (High Dynamic Range), ni fotomontajes, pero sí se permitirán hacer ajustes básicos en las imágenes, tales como corrección de color, saturación, brillo y contraste.

Una vez realizada la fotoruta, los y las participantes presentarán las imágenes relacionadas con cada uno de los temas en una carpeta titulada con nombre-apellido-categoría con un documento con la siguiente información y estrictamente en el siguiente orden:

-Nombre Completo

-Número de identificación personal

-Correo electrónico

-Categoría en la que participa y su número de participante

-Número móvil

-Redes sociales

Foto seleccionada en la Fotomaratón 2014. Autor: Tulio Elías Sampayo.

Premios de la Fotomaratón 2024

Este año se inaugura el Premio Cultura Bogotá, otorgado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, por un valor de $20.000.000.

Además, se entregarán premios en las categorías profesional y aficionado, con el apoyo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad EAN:

1° Premio profesional:$10.000.000 - Universidad EAN
2° Premio profesional:$7.000.000 - Universidad Jorge Tadeo Lozano
1° Premio aficionado:$5.000.000 - Universidad EAN
2° Premio aficionado:$3.000.000 - FUGA - Bronx Distrito Creativo

Sady González 3p4h49 testigo visual del Bogotazo

Fri, 22 Mar 2024 23:12:27 +0000

Sady González: testigo visual del Bogotazo djauregui Vie, 22/03/2024 - 18:12

Es muy posible que nuestro imaginario colectivo sobre la capital y su historia no sea el mismo sin el trabajo de Sady González, fotógrafo pionero de la reportería gráfica en Colombia y uno de los lentes más importantes en la historia del país.

Sady González, nacido el 15 de mayo de 1913, estuvo retratando por décadas la realidad política y la violencia del país, pero también la cotidianidad de la ciudad de Bogotá, extendiendo su trabajo fotográfico hacia los cambios arquitectónicos y sociales que iban sucediendo en la ciudad en plena mitad de siglo XX (especialmente las décadas del 40 y 50).

Conoce con nosotros detalles de la biografía de Sady González, el fotógrafo y reportero gráfico bogotano que retrató, entre muchos otros acontecimientos, el famoso “Bogotazo” ocurrido el 9 de abril de 1948.

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Foto: archivo del Banco de la República.

¿Quién fue Sady González?

Sady González es un nombre infaltable en la tradición fotográfica de Bogotá y Colombia junto con otros grandes nombres como Manuel H.

Es debido a su trabajo fotográfico que los colombianos tenemos imágenes de la vida cotidiana del interior del país del siglo pasado y de algunos de los momentos políticos más álgidos de la Colombia de aquella época.

De acuerdo con sus biografías, sus primeros años en la captura de imágenes fue como fotógrafo cedulador, oficio que empezó a los 22 años y que le permitió viajar por Antioquia, Cundinamarca y Boyacá, recorrido en el cual retrató a miles de personas, capturando así la vida cotidiana, casi de carácter etnográfico, de la Colombia rural de los años 30.

En su ciudad natal, Bogotá, Sady González fundó en 1942 su estudio fotográfico con el nombre de Foto Sady, en la carrera novena con calle 17, al centro de la ciudad.

De acuerdo con el Banco de la República, su habilidad en los procesos técnicos fotográficos, además del reconocimiento logrado por su estudio le permitieron hacer de su sede un semillero para una nueva generación de fotógrafos que seguirían el camino de la fotografía.

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Foto: archivo del Banco de la República.

Aunque el suyo no fue el primer estudio de la ciudad, sí fue pionero en funcionar como una agencia gráfica, una oportunidad de negocio que le permitió surtir de imágenes a impresos como El Siglo, El Tiempo y El Espectador, así como a la Revistas Cromos o Semana, e incluso, a prestigiosas publicaciones internacionales como Time y Life.

“En estas fotografías se revela a un fotógrafo obsesionado en montar para su lente complejas puestas en escena. Grupos familiares, maestros y alumnos de escuela rural, domingos de mercado. Retratos que ilustran una época y plasman un incomparable paisaje humano que explica nuestro rico mestizaje”, explicó el curador Guillermo González a Radio Nacional.

Para las décadas del 40 y 50 del siglo pasado, la ciudad se convirtió en su tema principal. Su trabajo fotográfico ha servido tanto que el Archivo de Bogotá también ilustra algunos momentos históricos de Bogotá a partir de sus tomas.

Como si fuera poco, sus habilidades le abrieron las puertas a la Casa de Nariño, en calidad de fotógrafo oficial, lo que le permitió mantenerse cerca a los vericuetos del poder y convertirse en testigo de muchos episodios del gabinete de presidentes como Carlos Lleras Restrepo, Misael Pastrana Borrero y Alfonso López Michelsen.

Foto: archivo del Banco de la República.

El Bogotazo a Través del Lente de Sady González

De las fotos más recordadas de Sady González son las que hizo de Jorge Eliecér Gaitán. Muchas de las imágenes históricas del caudillo asesinado son de su autoría, así como muchas de las fotos del “Bogotazo”.

Esto le ha valido la etiqueta de fotógrafo del Bogotazo, pues a pesar de que tan solo asomarse a las calles era poner en riesgo la vida, Sady gonzález salió a capturar las imágenes de la violencia y del acontecimiento que cambiaría radicalmente la historia del país, pues se considera un hecho fundador de la conocida “época de la violencia” partidista.

Así, Sady González, fotógrafo del Bogotazo dejó un testimonio visual de más de 180 imágenes de lo que pasó en Bogotá por aquellos esos días, atestiguando las decenas de muertos, edificios destruídos y tranvía en llamas, los soldados tratando de recuperar el orden e incluso la foto de Eliseo Cruz sosteniendo la cabeza de Gaitán tras recibir los impactos de bala que acabaron con su vida y la paz del país.

Bogotá en Blanco y Negro: Los Años 40 y 50

Una forma de conocer a Bogotá en los años 40 es a través de la fotografía de Sady González, así como la Bogotá de los años 50.

Durante estas dos décadas la ciudad se convirtió en su tema principal: realizó decenas de fotos en el Parque Nacional, registró eventos religiosos en la Plaza de Bolívar, carreras de caballos, tranvías atiborrados de gente como lo es hoy Transmilenio, así como salones de té, matrimonios y bautizos, e incluso llegadas y partidas de políticos y famosos que llegaban al antiguo aeropuerto de Techo.

De acuerdo con el banco de la República, la Bogotá de los años 40 bajo el lente de González quedaron registrados eventos de ocio en Bogotá, tanto en festivos como en carnaval, concursos de belleza, los bailes de máscaras, el circo o las cabalgatas, así como diversos eventos deportivos como la lucha, el básquetbol, el Bridge, las Carreras automovilísticas, el boxeo y la natación.

Otros eventos de la vida diaria en la capital, como las manifestaciones y marchas, los eventos protocolarios políticos y las celebraciones religiosas masivas también fueron registradas por Sady González.

Los eventos ya mencionados del 9 de abril de 1948 así como sus estragos también fueron registrados por este fotógrafo. Así mismo, registró con magistral observación las calles y arquitectura de Bogotá, así como ciertas fotografías de paseos realizados en diversos lugares de Colombia, específicamente Medellín.

Foto: archivo del Banco de la República.

En los años 50 en Bogotá la fotografía social de Sady es numerosa, a partir del registro de eventos sociales en Bogotá como las corridas de toros, matrimonios, fiestas, comidas, cócteles, y concursos de belleza.

La serie de tiempo libre en Bogotá destacó eventos particulares como las carreras de carritos de madera, desfiles, partidos de fútbol, club de jardinería, exposiciones, bailes, regatas y mascaradas, además de otros eventos deportivos de ciclismo, fútbol, béisbol, atletismo, hockey y ajedrez.

Sus registros, de gran utilidad etnográfica e histórica, suman también fotografía panorámica de la capital, así como registros de las plazas, las calles y la arquitectura de las ciudades de Cartagena y Montería.

El Bogotazo en Color: Una Perspectiva Única

El publicista bogotano Leonardo Ortiz Díaz comenzó en 2018 un proyecto personal de búsqueda e investigación de registros fotográficos realizados durante “El Bogotazo”, por grandes personajes de la historia de la fotografía en colombia como Sady González, Manuel Humberto Rodríguez Corredor (más conocido como Manuel H.) o Luis Gaitán (Lunga), de quienes tomó sus imágenes a blanco y negro para pasarlas a un proceso de colorización digital manual.

El resultado: el bogotazo a color:

Imagen: Leonardo Ortíz Díaz

Legado y Contribución de Sady González a la Fotografía Colombiana

Como ya explicamos, el archivo fotográfico de Sady González es casi una colección histórica para Bogotá y Colombia.

Es por esto que, cuidado durante muchos años por sus hijos, las fotografías de Sady González fueron adquiridas en 2012 por el Banco de la República.

Las más de 9.000 imágenes que conforman el archivo de este fotógrafo hoy hacen parte del catálogo de la biblioteca Luis Ángel Arango, y están disponibles para ser consultadas de forma gratuita por sus s.

Foto: archivo del Banco de la República.

Dentro del proceso de almacenamiento y organización, las fotografías fueron puestas en sobres adecuados para su preservación y, en ellos, se transcribió la información que traían las unidades de almacenamiento originales. Además, todo este acervo ya ha sido digitalizado.

Es así que las fotografías de Sady González atestiguan buena parte de la historia de Bogotá. El seguimiento que hizo a eventos deportivos, sociales o a las prácticas artísticas y populares realizadas en la capital constituyen un registro invaluable de la memoria histórica de la capital.

A través del ojo fotográfico de Sady González asistimos a la vida urbana capitalina, la cual se alimentaba entre cafés, teatros, paseos, corridas de toros, el fútbol y los circos, y sin las cuales no sería posible construir la identidad de la Bogotá de antaño.

Mira gratis el documental Sady, una luz en la memoria aquí

Andrés Sierra Siegert 6g5h6m el fotógrafo que devela la vanidad

Fri, 04 Nov 2022 17:37:38 +0000

Andrés Sierra Siegert, el fotógrafo que devela la vanidad djauregui Vie, 04/11/2022 - 12:37

Andrés Sierra Siegert es uno de los más destacados fotógrafos del país. Se trata de un antioqueño con más de 30 años de experiencia en la fotografía, que ha destacado tanto en la fotografía comercial como en la fotografía artística, con la cual ha llegado a hacer la diferencia en las galerías de arte más prestigiosas.

Su trabajo artístico, sin embargo, dista de su trabajo publicitario, pues su propuesta se limita a la fotografía análoga y al retrato, el cual ha venido desarrollando a través de la captura de los cuerpos, figuras y rostros de personas en habitabilidad de calle o con discapacidades físicas.

Sierra Siegert técnicamente trabaja en blanco y negro con su cámara Hasselblad de formato 6x6, y su historia empezó varias décadas atrás cuando obtuvo el primer premio en el tercer salón colombiano de fotografía con tan sólo 17 años, y luego de seis meses de adquirir su primera cámara.

Sierra Siegert es un fotógrafo autodidacta, y su formación profesional es en psicología, por lo que se trata de un artista que pese a no recibir educación formal en fotografía se ha hecho con numerosos e importantes reconocimientos en salones nacionales e internacionales de fotografía, y ha participado varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo.

Es así que Andrés es hoy en día uno de los más importantes referentes en la fotografía colombiana, tanto en el plano artístico, que él entiende como su proyecto personal, como en la fotografía comercial, en la cual trabaja con rigor desde hace casi 30 años con su empresa La Bodega Estudio.

No es coincidencia, entonces, que su trabajo y el de su equipo tanto en lo comercial como en lo artístico sea de relevancia para el país, y es el motivo por el cual se hizo el documental El álbum de los fotógrafos: Andrés Sierra, un documento audiovisual que presenta con lujo de detalles al artista, así como la forma en la que ha llegado a posicionarse como un referente de la imagen fija.

Andrés Sierra Siegert: honrando su legado

Andrés Sierra lleva consigo un legado familiar que lo ha ligado al arte. Viene de una familia con recorrido artístico que data desde su bisabuelo, el fotógrafo antioqueño Melitón Rodríguez, un personaje destacado en la historia de la imagen paisa y colombiana.

“Melitón, nacido en 1875, fue un fotógrafo colombiano de la ciudad de Medellín cuyo nombre está asociado al desarrollo de la fotografía en Colombia entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX y que dejó un valioso material gráfico de importancia cultural, social e histórica”, explicó Laura Camila Zapata, autora de la disertación de maestría en artes visuales Estudio del concepto “deshumanización” en la obra de Andrés Sierra.

La herencia por la abstracción de la imagen y la profunda observación de la luz de Sierra datan, según sus propias palabras en el documental El álbum de los fotógrafos: Andrés Sierra, desde la misma iración que Sierra siente por las obras de Melitón Rodríguez.

Según observan estudios como el de Zapata, las imágenes logradas por Rodríguez son auténticas composiciones artísticas, pues se preocupó por retratar la cotidianidad de todos los estratos sociales de Medellín y Antioquia. Además, Melitón Rodríguez creó, con su hermano Horacio Marino Rodríguez, una compañía de fotografía a la que llamó Rodríguez y hermanos y que en 1899 pasaría a llamarse Melitón Rodríguez e Hijos con la cual ocupan un importante lugar en la historia de la fotografía del país.

Un fotógrafo del cuerpo a la vieja usanza

En la fotografía artística de Sierra hay algunas características que, según conocedores como la académica Laura Zapata, hacen diferente a su trabajo con el del resto de los fotógrafos. La primera es su énfasis en el retrato, pues cumple el valor de aceptar la belleza de cada uno desde diferente perspectiva.

Otra es la búsqueda de la ausencia de vanidad, por lo que retrata cuerpos despojados de tatuajes y perforaciones, y el hecho de que sus personajes van desde habitantes de calle y con particularidades físicas impactantes.

“El retrato siempre se ha entendido como la cara del personaje, pero para mí es lo que está en función de una imagen”, declaró Andrés en el documental El álbum de los fotógrafos: Andrés Sierra, una producción del Fotomuseo Nacional de la Fotografía de Colombia y MinCultura.

La producción artística de Sierra muestra también un gusto por la luz natural, la conceptualización de la imagen y el trabajo análogo en el laboratorio, evitando la edición (por ejemplo digital) de la imagen ya capturada. Tampoco le tiene miedo a la disrupción del código social, pues las perversiones, los fetiches e incluso la repulsión hacen parte de sus composiciones.

Estas características se ven reflejadas en los nombres de sus series, su producción artística, más relevante y que ha estado en exhibición y ha recibido diversas menciones en medio de comunicación: Imperfecciones técnicas, Tempo, Karmasutra, Refranes colombianos, Ambrotypes, Perras en calor, Ego, Retratos de los más afortunados, Cromosoma123, Retratos solos, Duendes, Orgasmo, entre otras.

Que se identifique el cuerpo como ese lienzo y esa idea como las pinceladas en la obra, implica que la ausencia de vanidad, el retrato, el indigente, el habitante de calle que puede ser cualquiera, la composición, la técnica analógica y el revelado, configura y representa las particularidades de un artista, que pese a que niegue su originalidad al hallarse humano, mundano y dentro de un común, se aleja de todo medio que le prohíba pensarse su propio mundo, y es por medio de esta estrategia que emplea que crea sus composiciones y series, que con tanta perturbación y transgresión, habita en cada imagen que de su mundo desprende

Laura Camila Zapata

La cotidianidad de Andrés, por lo demás, es una contínua obsesión por la imagen. Sus estudios en psicología marcan su producción, pues el tema del ego, de los fetiches, y la libertad personal hacen parte importante de las obras artísticas en las que trabaja.

Pero no lo hace sólo. No sólo trabaja con sus personajes, sino que tanto en lo comercial como lo artístico se ha sabido rodear de cómplices que complementan su trabajo o lo ayudan a obtener los mejores resultados.

Algunos de esos nombre son Giovanny Patiño, también conocido como Papá Giovanny, un curtido productor audiovisual y artista de la escuela del cineasta Víctor Gaviria, o Germán Londoño, un amigo entrañable con quien mantiene una cerrada cercanía y con quien trabaja constantemente, incluso permitiéndole la intervención plástica de sus fotografías. También hacen parte constante de sus proyectos María Camila Calle López y Alejandra Laverde Molina, dos mujeres con quienes convive en una relación poliamorosa.

No te pierdas por Señal Colombia El álbum de los fotógrafos: Andrés Sierra, un documental que presenta a profundidad la vida y obra de este destacado fotógrafo colombiano.

parrilla

El álbum de los fotógrafos: Andrés Sierra, la psicología del retrato

Unas vacaciones para no olvidar 625z2t 'Instantánea'

Wed, 05 Feb 2020 16:55:27 +0000

Unas vacaciones para no olvidar: 'Instantánea'

Antonia, protagonista de la película colombo ecuatoriana 'Instantánea'

djauregui Mié, 05/02/2020 - 11:55

‘Instantánea’ (2016) es la primera película para niños realizada en Ecuador, producida por Killa Films en coproducción con La Guapa Films de Colombia, y dirigida por la colombiana Catalina Arango.

Este largometraje, grabado en las playas de General Villamil (en Ecuador) está basada en un cuento de Alexandra Mora, quien también fue productora de la película junto con Patricio Rodríguez. A lo largo de los 70 minutos de la cinta se narra la historia de Antonia, quien es enviada por sus padres a pasar las vacaciones en casa de sus abuelos, ubicada en la costa.

Antonia, una entusiasta de la fotografía, aprovecha su descanso en la playa y consigue una cámara instantánea que le da la oportunidad de hacer una foto por cada día de aventuras con Isabela, una lugareña con la que entabla rápidamente una fuerte amistad. Isabela y Antonia se aventuran a retratar todo recuerdo y cada momento de las vacaciones en compañía de su mascota Tanuki, una perrita criolla.

Esta película, que hizo parte de las selecciones oficiales del Festival de Cine de La Habana y del Festival Latino de Chicago, es una película familiar enfocada en los niños, y utiliza la voz en off de Antonia para llevar al espectador por la historia, así como la animación para ilustrar los sueños que tiene antonia en sus momentos de descanso, y que también sirven para mostrar cómo la protagonista va enfrentando las dudas que surgen con el paso de los días, así como los descubrimientos que hace con el aprendizaje.

Las imágenes, así como la fotografía, carecen de intenciones oscuras o con propósitos narrativos profundos y, más bien, se hacen cómplices de la simplicidad con la que Antonia vive su vida, siempre presta a dejarse sorprender con todo lo que ofrece el mundo, sin artificios, y usando siempre su imaginación.

Al final, tras finalizar sus vacaciones, Antonia no sólo se enfrentará a la despedida de los amigos que consiguió durante sus vacaciones en la playa, sino que tendrá que enfrentar el adiós de su abuelo, quién le ha enseñado a disfrutar de las matemáticas, a perseguir sus sueños y a querer aún más la fotografía.

La historia de Antonia, además, cuenta de forma paralela cómo los seres humanos enfrentamos algunos de los dolores más profundos que se viven en la vida, como una muestra de que incluso durante la niñez el aprendizaje sobre el mundo también hace parte de la crianza, y que no todo son momentos felices.

No te pierdas las aventuras de Antonia por Señal Colombia, una historia para disfrutar en familia.

¿Qué se necesita para ser fotógrafo de calle? 13364t

Mon, 01 Apr 2019 16:10:43 +0000

¿Qué se necesita para ser fotógrafo de calle?

Joel Meyerowitz, Nueva York (1974)

sacosta Lun, 01/04/2019 - 11:10

Las calles pueden llegar a ser mosaicos cargados de colores e identidades que solo ojos agudos pueden detectar en el instante indicado para crear una imagen icónica.

Por ejemplo, Joel Meyerowitz, pionero y maestro de la fotografía callejera en color, se ha dedicado a decodificar pequeños detalles de la vida privada de los habitantes de la ciudad que construyen la gran esfera pública y es considerado uno de los grandes fotógrafos documentalistas de la vida norteamericana.

Para entender mejor el arte y el oficio de fotografiar espacios urbanos, hemos consultado tres expertos quienes nos dan sus consejos sobre cómo ser fotógrafos de calle.

Ser fotógrafo de calle es un oficio fundamental para comprender las transformaciones de las ciudades, desde su arquitectura y cambios viales, hasta las modas, protestas y movimientos sociales. Consultamos a Heliumen Triana, director de la especialización en fotografía de la Universidad Nacional, quien nos contó la relevancia de Joel Meyerowitz en la fotografía de calle.

"Meyerowitz es un personaje muy especial por su apreciación de la cotidianidad y la calle, él ha entendido y capturado los signos que representan a la vida diaria, además de los usos acertados del blanco y negro como de la fotografía a color, puesto que aprovecha ambos lenguajes para interpretar la sociedad", aseguró Triana.

El mismo Meyerowitz asegura en el documental que la calle no es solo cemento, también es un espacio de lectura.

Joel Meyerowitz, Nueva York (1962)

La mezcla de lo que hubo o había en la calle es posible leerlo, porque la calle es un texto invisible, y si eres un lector curioso podrás encontrar sentido en ello

Joel Meyerowitz

Dadas las sorpresas y cantidad de historias que se encuentran en la ciudad, te recomendamos los siguientes consejos a tener en cuenta de la mano de tres expertos y algunos elementos que extrajimos del documental para que los tengas en cuenta a la hora de enfrentarte visualmente con la selva de cemento.

Consejos de los expertos

En la calle puedes encontrarlo todo, es como un escenario, una función permanente llena de rostros, crueldades y alegrías, luces, sombras, arquitectura, geometría... la función de un fotógrafo es juntarlas todas y darle un orden.

León Darío Peláez, editor de fotografía documental de Publicaciones Semana

Un buen fotógrafo de calle necesita conocimiento de la sociedad y sus contextos para que en la calle pueda salir y dejar registros que nos hagan entender que somos una sociedad fragmentada, somos un espejo roto... que, con el paso de los años juntar esos fragmentos nos permite construir el albúm de una memoria que tiene que narrar parte de la historia de Colombia

Jesús Abad Colorado López, periodista y fotógrafo

Siempre estamos destinados a llegar como intrusos. Por eso, es esencial acercase al sujeto de puntillas, aun si el sujeto es una naturaleza muerta. Una mano de seda y un ojo de lince es lo que deberíamos tener todos

Henri Cartier-Bresson, fotógrafo

Camuflaje urbano

Tal cual los camaleones logran cambiar de color según el entorno donde se encuentren para capturar a su presa, los fotógrafos deben lograr esa habilidad de camuflarse para resultar invisibles frente a las escenas que se le presenten.

De acuerdo con Meyerowitz, quién mejor puede enseñarnos a tener esta cualidad es Henri Cartier-Bresson con su conceptualización del Instante decisivo, pues cada una de las imágenes tiene un elemento discursivo que solo es posible captarlo en un momento determinado.

Henri Cartier-Bresson, Hyéres, Francia (1932)

Es más, Bresson asegura en su libro Fotografiar del natural que "la fotografía 'fabricada' o puesta en escena no interesa. (...) Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la búsqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez".

Una vez se logra ese instante y el fotógrafo obtura, el camuflaje se siente en el momento que "fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual", asegura Henri Cartier-Bresson.

Meyerowitz, por su parte, asegura que en 1960 era más fácil camuflarse, "para ese tiempo las personas no buscaban la fama, así que les resultaban indiferente ser fotografiadas, mientras que ahora camuflarse es más difícil porque todos buscan aprovecharse de la imagen para obtener algo a cambio, por eso es importante aprender a ser invisible".

"Aquí está prohibido tomar fotos"

Aún en medio de tanto camuflaje e invisibilidad, ésta fue la frase que escuchó cientos de veces Meyerowitz cuando fue a fotografiar el atentado de las torres gemelas, pues el alcalde la había decretado zona de crimen.

Sin embargo, en medio del drama, pudo persuadir a unos policías diciéndoles que ese era "un momento único en la historia, algo que necesita ser recordado para que no vuelva a ocurrir jamás". Apenas terminó, un agente dijo, "al carajo el alcalde, él no está viviendo este momento tan directo como nosotros, anda, toma esas fotografías por nuestros hijos y próximas generaciones".

Joel Meyerowitz, Nueva York (2001)

Para el caso colombiano, escuchar esta frase tan incómoda es común por parte de la policía y celadores, pues encuentran en la fotografía una amenaza a la propiedad privada o las personas que custodian. Aún así, no quisimos quedarnos con la duda del por qué hay prohibición a las fotografías en ciertos espacios incluso en lugares públicos.

Según Triana, la cámara fotográfica en Colombia "tiene un aura de prohibición, pues tomar fotografías de personas sin su consentimiento es ilegal por apropiarse de su imagen y ser susceptible de lucrarse con ella, lo cual ha condenado a muchos fotógrafos a realizar fotos encubierto".

Por ejemplo, la ley 1581 de 2012 considera la imagen como un dato personal. Y es la que establece que solo es posible usar y obtener la imagen de alguien, siempre y cuando esta ceda los derechos imagen a quien se lo proponga.

No obstante, según investigaciones de la Universidad Externado de Colombia, hay sentencias de la Corte Constitucional (T-235A de 2002 y T-034 de 1995) donde "consideraron legítimo fotografiar a personas en espacios públicos y en manifestaciones por cuanto estar en estos espacios constituye una renuncia a la privacidad".

Por otro lado, todos los procedimientos policiales pueden ser fotografiados o grabados tal cual lo establece el artículo 21 del código de policía colombiano: "Todo procedimiento policivo podrá ser grabado mediante cualquier medio de las tecnologías de la información y comunicación, por lo que le está prohibido a cualquier persona impedir que sean realizadas dichas grabaciones".

Fotografías de Joel Meyerowitz

Fotografía 316c1s la historia del blanco y negro a la selfi

Thu, 13 Sep 2018 19:02:53 +0000

Fotografía: la historia del blanco y negro a la selfi

Cámara Brownie de Kodak

sacosta Jue, 13/09/2018 - 14:02

Señal Colombia presenta en abril una colección de documentales sobre grandes fotógrafos que no te puedes perder:

Sady González, una luz en la memoria

Martes 2 de abril 7:00 p.m.
Martes 9 de abril 9:30 p.m.

Joel Meyerowitz, el pulso de las calles

Miércoles 3 de abril 7:00 p.m.
Jueves 11 de abril 7:30 p.m.

Manuel H, reflejos de una vida

Viernes 5 de abril 7:00 p.m.
Miércoles 10 de abril 8:00 p.m.

Antes de estirar las patas del trípode, cargar las baterías de la cámara, limpiar los lentes y gritarle al mundo que naciste para tomar fotos increíbles, queremos compartirte algunos hitos históricos técnicos que transformaron la fotografía desde que surgió en el siglo XIX.

A la revolución industrial le debemos la invención de la fotografía, que propiamente no empezó con este nombre debido a la cantidad de experimentos químicos y técnicos, hasta que a inicios del siglo XX llegó a legitimarse con esta enunciación.

Es por esto que no te puedes perder los detalles de la siguiente línea del tiempo, investigada por el Centro de Fotografía de Montevideo, quienes hicieron una periodización junto al Centro de Investigación y Difusión de la Imagen (CRDI) del Ayuntamiento de Girona, en España, en la que compilaron 21 hitos históricos sobre estos avances técnicos. que datan desde 1816 hasta 1980, en los albores de la fotografía digital.

Pero la historia no para allí, así que incluimos en esta línea del tiempo el desarrollo técnico de la fotografía digital en relación con los celulares, basado en estudios de CNET, uno de los portales de tecnología más consultados por aficionados a la tecnología, quienes hicieron un barrido desde 1970 hasta 1997.

(ver línea del tiempo en pantalla completa)

Fuente: Centro de Fotografía de Montevideo y CNET.

Y es que las líneas del tiempo sobre el desarrollo fotográfico también son empleadas por las grandes empresas fabricantes. Así que en caso de tener alguna de estas marcas en casa, puedes examinar ya la historia de cada una de estas empresas que compiten en el mercado fotográfico: Kodak.

Eso no es todo, también hay una línea del tiempo tipo 'mercado de las pulgas' (independiente) donde encuentras cualquier clase de aparato fotográfico sistematizado desde 1800 hasta 1999.

No obstante, en Señal Colombia completamos esta línea del tiempo hasta el 2018, mostrando la transformación del aparato fotográfico como un artefacto independiente de otros dispositivos hasta su convergencia acelerada con dispositivos móviles y celulares que fueron impulsados por empresas como Nokia y Apple. Puede que encuentres algunos artefactos que hayas utilizado antes, o que tus abuelos usaban con gran orgullo.

Sin lugar a dudas, lo bueno de todos estos cambios es que todos podemos ser fotógrafos, compartir imágenes y editarlas en un mismo dispositivo, ya sea utilizando filtros, ponderando la escala de blancos y negros, entre otros aspectos, pero lo más importante es que se puede compartir, publicar rápidamente en nuestras redes sociales y sitios web.

¿Cómo respaldar la técnica fotográfica e investigar sobre fotografía?

Después de crearse tanto contenido desde hace más de una centuria, es importante procesar toda esta información y empezar investigaciones serias sobre los documentos fotográficos, pues no tiene sentido saber todo acerca de la técnica fotográfica, si van a terminar todas las imágenes acumuladas en el olvido.

Así que ser fotógrafo no solo es tomar fotos, también es investigar sobre este serio oficio que ya es considerado un arte autónomo de las otras expresiones.

"La fotografía ya no es vista como una hermanita de la pintura o el pictorialismo, ahora es una manifestación independiente del arte que hace aportes a los estudios sobre la estética y los usos sociales" aseguró Daniel Monje, experto en fotografía de la Universidad Manuela Beltrán, quien además escribió un libro Mitologías y modos de existencia en los fotógrafos viajeros.

Inclusive, en Señal Colombia le preguntemos a Monje: ¿cuál es el hito técnico más importante de la historia de la fotografía?, y esto fue lo que nos respondió:

"El mejor aporte técnico se dio en 1900 con la llegada de la cámara Brownie de Estman Kodak".

En esta misma línea el Instituto Franklin de los Estados Unidos, aseguró que este tipo de productos logró democratizar el uso del artefacto debido a su precio. "La cámara Kodak 'Brownie' hizo su debut a finales del siglo XX y se vendió por un dólar. Cien mil de ellos fueron comprados solo durante el primer año. Brownie ayudó a poner la fotografía en manos de aficionados y permitió que la clase media tomara sus propias fotos 'instantáneas' también".

Es que hay muchos datos sobre la fotografía que puedes investigar para respaldar el discurso técnico. Por ejemplo está el caso de Gabriel García Márquez, de quien existe una senda base de datos hecha por la Universidad de Texas en Austin, sustentada en 388 unidades documentales sobre fotografía de la cual puedes indagar hasta que se te acabe el rollo.

Eso no es todo, por otro lado, si te interesó a profundidad el tema técnico y práctico de los daguerrotipos, puedes respaldar tus conocimientos y consultar más de 16.000 unidades que están sistematizadas cronológicamente desde 1850 en Daguerreobase, una plataforma de Europeana que resalta el valor histórico de la fotografía, siguiendo rigurosos procesos de archivística, catalogación y digitalización para que todos podamos acceder e investigar sin trámite alguno. Es más te dejamos una edición del libro que especifica los usos y procesos del daguerrotipo, hecho por esta misma organización cultural.

La fotografía más allá de la imagen

Más allá de saber de marcas de cámaras, técnicas especializadas o imágenes con un grado de estética superior o inferior, es importante pensar sobre los usos sociales que le damos a la fotografía, teniendo en cuenta que es un elemento transversal en diversos escenarios de nuestras vidas.

Para la muestra un botón: tomamos fotos en reuniones familiares y amistosas, donde gozamos de integración máxima al intentar quedar todos dentro de un cuadro, enmarcando unión y pulsiones de memoria para no olvidar las experiencias.

También tomamos fotografías para probar sucesos, para demostrar que en realidad los hechos sucedieron y nadie puede decir lo contrario. Es allí cuando las instituciones del Estado nos obligan legalmente a usar fotos en la cédula o la licencia de conducción. Sin embargo existen otro tipo de controles ejercidos desde la fotografía como la criminología o las ciencias forenses que puedes investigar en el libro El Peso de la Representación de John Tagg.

Aunque estos estudios tienen una perspectiva de la historia europea, en Colombia ya existe un estudio serio sobre los usos sociales de la fotografía en nuestro país.

Se trata de Fotografía y Sociedad del autor Edward Goyeneche, quien cuestionó la idea de la fotografía como reproducción literal de la realidad fotografiable, todo a partir de la importancia de la fotografía de estudio en Colombia.

Recordemos que el ritual de la fotografía antes de boom de la digitalización implicaba ir a revelar, esperando que las fotos resultaran bien, lo cual involucraba una serie de procesos más complejos que conectar un cable y descargar todo a un ordenador.

Hablamos con el autor sobre este tipo de procesos que vivíamos los colombianos y esto fue lo que nos respondió:

Las personas usaban las fotografías de estudio para tener un beneficio social que les posibilitaba acceder a una identidad colectiva más amplia, inclusive acceder a la modernidad.

Claro que si deseas tener una introducción sobre la historia de la fotografía en Colombia, te invitamos que revises con sumo detalle la investigación de Santiago Rueda, un historiador y crítico de arte de la Universidad Nacional, quien hace un seguimiento cronológico de los sucesos más importantes del país que estuvieron narrados desde la fotografía.

Después de este extenso viaje por la fotografía y la importancia de estudiarla, no olvides compartir en nuestras redes sociales qué aparatos fotográficos tienes guardados en casa y que no volviste a usar. Envíanos una foto con la historia que va detrás de la cámara o celular que en algún momento fue lo último en tecnología.

Cinco maestros de la fotografía de retrato 23u2p

Tue, 04 Sep 2018 21:12:54 +0000

Cinco maestros de la fotografía de retrato

Vasco Szinetar y Gabriel García Márquez, Caracas, 1982.

djauregui Mar, 04/09/2018 - 16:12

El arte de hacer retratos fotográficos tiene en sus listas a unos pocos nombres que han logrado la gloria. En Colombia, fotógrafos como Sady González o Manuel H registraron desde momentos históricos para Colombia hasta los rostros de algunos de los personajes de la vida pública más relevantes. Pero, ¿cuáles son los retratistas más destacados de otros países?

Sady González y Manuel Hermelindo Rodríguez Corredor, mejor conocido como Manuel H, son dos de los fotógrafos más reconocidos en Colombia por haber registrado acontecimientos como el Bogotazo, reacción de violencia tras el asesinato del líder político Jorge Eliécer Gaitán, o por retratos de personajes icónicos para el país como Gabriel García Márquez, el expresidente Belisario Betancur o el mismísimo Cantinflas.

Pero saber únicamente sobre los fotógrafos colombianos que han retratado algunas de las figuras más representativas del país no es suficiente para hacer una buena conversación sobre fotografía, y por eso tenemos una selección de los mejores retratistas del mundo que, como Sady González y Manuel H, han dedicado sus vidas a esconderse tras el lente fotográfico y como resultado han logrado algunas de las imágenes más poderosas del último siglo.

Para lograrlo, estos artistas han hecho de tripas corazón y se han filtrado en países en conflicto, en algunas de las aldeas más remotas del planeta e, incluso, en baños públicos con algunos de los escritores y artistas con mayor reconocimiento en la actualidad.

Lee también → Sady González: testigo visual del Bogotazo

Vasco Szinetar

El fotógrafo venezolano Vasco Szinetar es hoy en día una de las leyendas latinoamericanas del retrato, pues no solo ha registrado a escritores de la talla de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, José Saramago, entre muchos otros; sino que además lo ha hecho a manera de selfie y frente al espejo de baños públicos.

En sus fotografías, escritores y algunas de las mentes más brillantes del arte mundial, así como ganadores del premio Nobel de literatura, se han prestado para aparecer en blanco y negro junto a él, dejando en las imágenes un retrato casi plástico, un disparo de una foto temporal capturada por los espejos.

Yo coloco a los escritores de una situación ambigua, límite, incómoda, irrisoria también. Cada uno lo hace de forma diferente (…) Es un espacio lúdico, casi infantil, donde propongo romper las formas de la edad, de la madurez y sobre todo de la solemnidad del escritor.

Szinetar en entrevista con el diario argentino La Nación.

Szinetar, además, ha logrado con esta puesta en escena que sus personajes se perfilen más orgánicos, más entregados a la cotidianidad y alejados de la majestuosidad que despiertan sus nombres en las tapas de sus novelas más sobresalientes.

Henri Cartier Bresson

Cartier Bresson siempre estuvo atento al disparo decisivo y algunas de sus imágenes son tan icónicas, tan parte de la cotidianidad, que aunque no sepamos que él es el autor, sus fotografías están allí.

Un ejemplo que muchos podríamos reconocer con facilidad es su fotografía con la Torre Eiffel de fondo, en un día lluvioso mientras una mujer pasa por encima de un charco y más al fondo una pareja comparte un beso.

Sin embargo, los retratos de Bresson son tan dicientes como todo el resto de su trabajo fotográfico, y personajes de la talla de Albert Camus, Ernesto el “Che” Guevara, Pablo Picasso, Fidel Castro, la ganadora de premio Nobel de Química Marie Curie o la sobresaliente cantante sa Édith Piaf fueron capturadas por su lente, y además de sus logros los inmortalizó con su mirada.

Man Ray

El solo nombre Man Ray nos dice que se trata de alguien con capacidades sobresalientes para alguna disciplina artística.

Aparte de perfilarse como uno de los retratistas más sobresalientes del último siglo, Man Ray fue un contribuyente importante para los movimientos artísticos del dadaísmo y el surrealismo, así como un compañero de proyectos de nada más y nada menos que el artista neoyorquino Marcel Duchamp.

En su carrera como retratista inmortalizó las imágenes de personajes como Pablo Picasso, Coco Chanel, Salvador Dalí, André Breton, el escritor Ernest Hemingway, entre muchos otros.

Dorothea Lange

No todos los fotógrafos sobresalientes se destacan por hacer fotografías a los personajes famosos de su época, sino que hay algunos como Dorothea Lange que aprovecharon su trabajo para retratar, a partir de rostros, momentos difíciles para las sociedades, como por ejemplo la gran depresión económica de 1929 (también conocida como crisis del 29).

En sus fotografías, Lange retrató en sus fotos a de la sociedad con serios problemas económicos y marginados, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes, logrando con ellas dar rostro a la tragedia que vivía Estados Unidos por aquella época.

Sebastião Salgado

El lente de este fotógrafo brasileño ha sido encasillado, más que de retratista, de fotógrafo sociocultural. La fotografía de Salgado ha explorado en la miseria humana y, aunque ha suscitado críticas, ha encontrado la belleza en los duros momentos que atraviesan las personas.

De esta manera, con las imágenes de Salgado se ha retratado el trabajo de personas en países en situación de pobreza, poniendo rostros a los problemas en imágenes de blanco y negro y con la compañía de lentes Leica.

En 2014 saltó a la gran pantalla con el largometraje La sal de la Tierra (2014), un documental dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, en la que se narra la aventura del fotógrafo por los cuatro continentes.

¿Cómo descubrir otras realidades recorriendo con la cámara del teléfono celular? 1z3947

Fri, 04 May 2018 20:26:19 +0000

¿Cómo descubrir otras realidades recorriendo con la cámara del teléfono celular?

Foto de Esteban Toro

djauregui Vie, 04/05/2018 - 15:26

Una de las herramientas más versátiles para abrir los ojos y descubrir otras realidades es la cámara de los teléfonos celulares que llevamos en el bolsillo.

Abrir los ojos y ser #LibresParaContarHistorias implica no limitarse al acto de ver con los órganos de la vista o los demás sentidos, sino también a abrirse a las experiencias, al reconocimiento de las diferencias y a la reflexión que provocan los descubrimientos del día a día, tal como lo hizo el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz, protagonista de uno de los estrenos de este mes.

En el fascinante documental Joel Meyerowitz, el pulso de la calle podrás conocer a uno de los grandes fotógrafos documentalistas de la vida norteamericana.

Explorar el mundo, hablar con el otro, compartir con de sociedades y culturas diferentes podría cerrar las brechas que separan a la humanidad y podría ser el comienzo del cambio que, aunque insuficiente, siempre puede empezar con nosotros mismos. Una forma de abrir los ojos de esta forma es, por ejemplo, a través de la fotografía.

De acuerdo con Ministerio de Tecnologías de la información (2017), siete de cada diez colombianos cuenta con un teléfono inteligente equipado con cámara fotográfica, lo que convierte a los dispositivos móviles en una herramienta no solo para comunicarnos, sino también para entrar en o con otra forma de ver la realidad.

Si bien el arte en general es una forma de abrirse al mundo para descubrir realidades que no conocíamos, la fotografía permite conservar las imágenes de lo que nos conmueve o nos impacta o que, incluso, necesitamos más tiempo para reflexionar pues el simple hecho de estar expectantes frente al mundo para capturar un momento en una imagen es un ejercicio personal que facilita el conocimiento de los demás.

“Al hacer, por ejemplo, retratos, tanto quien toma la foto como quien la observa se ubica frente a un encuentro frente a otro personaje, un momento que está regalando otro ser humano. Es una interacción, no es solo llegar y tomar una foto, sino que se trata de un intercambio que se está dando entre el personaje retratado, quien toma la foto y quienes luego la ven. Ese o es muy bonito, y es inherente a hacer fotos. Cuando la gente ve mis fotografías, por ejemplo, he notado que tienen una reacción de sorpresa, especialmente cuando son de lugares muy lejanos. Cuesta un poco asimilar una imagen de algo, que posiblemente existe, pero de lo que se conoce muy poco. Cuando alguien no conoce una cultura y la reconoce por medio de imágenes una de las primeras reacciones es buscar los parecidos con el espectador, así como sus diferencias. Es una forma de abrirse de la gente a reconocer que hay otros mundos y otras culturas”, explicó Esteban Toro, artista visual especializado en fotografía documental de viajes, docente de Zona Cinco Escuela de Cine y Fotografía y columnista de la Revista Enfoque Visual.

Precisamente, el teórico de la cultura y sociólogo Stuart Hall explicó que para forjarse una identidad el individuo parte de la diferencia con el otro, pues en palabras de Hall, “se construyen identidades a través de la diferencia, no al margen de ella; sólo se construye a través de la relación con el otro, con lo que él no es, con lo que se ha denominado su afuera constitutivo”.

Este proceso de reconocimiento del otro, que puede ser facilitado a través de la fotografía (o de las cámaras integradas en los celulares) y las artes; no sólo sirve entonces para conocer algo más sobre el mundo, sino como expresaron Hall y Esteban Toro, para construirnos como seres humanos, forjarnos una identidad y conocer realidades diferentes que lo constituyen a uno mismo y al otro que se descubre a través de las imágenes. Incluso si no se trata de retratos sino de paisajes, explicó Toro.

Los ejemplos de fotógrafos que han cambiado la percepción de diferentes fenómenos sociales como la hambruna en África, registrada por Kevin Carter, la magnitud del conflicto bélico en Siria o la simple imagen icónica de Ernesto el “Che” Guevara lograda por Alberto Korda da cuenta del impacto que la sensibilidad del arte puede tener al momento de abrir los ojos con el fin de descubrir otras realidades diferentes a la propia.

Por eso, famosos o no, conocidas o no, mantenerse a la expectativa de una fotografía podría ser uno de los primeros pasos para descubrir realidades antes desconocidas cuando recorremos y, con suerte y talento, alguna de esas capturas podría convertirse en un archivo espontáneo capaz de dar la vuelta al mundo y conmocionar a personas de todas las sociedades que habitan el globo.

“El fotógrafo siente que su misión se cumple en parte cuando se difunden las imágenes y generan un impacto en las personas. Por ejemplo, la foto del niño sirio que murió en una costa griega durante la migración hacia Europa de los refugiados es una fotografía que, aunque es cruda, es una fotografía muy bella y tiene esos dos contrastes: en medio de la belleza más cruda relata una realidad inimaginable que ocurría en esa parte del mundo”, afirmó Carlos Eduardo Díaz, fotógrafo de la escuela de cine Black Maria y uno de los 100 fotógrafos escogidos por el colectivo Fotología Escuela de Pensamiento Fotográfico en 2018.